刘海粟书画的真伪浅谈-中国高仿字画网

北京高仿字画网 www.gfzihua.com 作者：黄祥杰　2012-11-13 12:33:52　来源：《收藏投资导刊》
　　刘海粟是中国近代美术史绕不开的人物，尽管关于他的是是非非争议不断。刘海粟的书画作品，也常常让人觉得一头雾水，真假的鉴定不知从何处入手。因此，艺术市场上刘海粟的赝品特别泛滥，大大小小的拍卖公司都在卖他的假画。这种状况，影响了大家对于刘海粟作品的评判，怎么多年，刘海粟的市场表现乏善可陈。
　　刘海粟的书画之所以不好鉴定：一是因为刘海粟属于情绪型的艺术家，作品的好与坏，差别很大，不像功力型的艺术家，水平的发挥特别稳定;二是因为刘海粟的书画奔放、张扬，笔粗而墨重，类似于不修边幅的北方汉子，不精致也不细巧，要有一双慧眼才能辨识它的优劣。
　　刘海粟的早年作品，虽不多见，但赝品也较少。《义薄云天》是刘海粟早期非常典型的面目，创作于上世纪四十年代。构图奇巧，画的下方是屈曲的松枝，压在纸的一角，上边留出大片的空白，为盘旋的苍鹰营造天空海阔的场景。题款占据画面很大的篇幅，书法已经不是纯粹的“康体”{康有为｝面目，他的取舍非常成功：保留“康体”开张的结体，用笔上大胆改造，融入魏碑的方硬刚直的特征，在“康体”与魏碑之间，他找到很好的结合点，他一生的书法基调基本奠定。
　　刘海粟早年作品，多数流传于东南亚一带。抗战其间，他曾到南洋各国举办筹赈画展，销售了不少作品，其间还有许多与当地画家合作的类似笔墨游戏的应酬画，虽不精彩，但也是研究刘海粟不可或缺的资料。
　　目前市场上流通的刘海粟作品，以创作于1970年代以后的居多。花鸟以梅花、松树、荷花为代表;山水以泼墨、泼彩的“黄山图”为代表。这时期，不管书法还是绘画，刘海粟的艺术风格都非常成熟，而且在书与画的融合方面，他做得尤其出色。当然，那些标榜为刘海粟的作品，十幅之中难见一幅真迹，“假作真时真亦假”，有时假画能够高价成交，真迹反而受到冷落。我们姑且通过几组作品的比较，对刘海粟作品的真假作粗浅的辨析。
　　《梅花彻骨香》是刘海粟“百岁开一”时所作一件精品，色彩浓郁却不艳俗轻佻，用笔迟涩老辣而不见衰颓气象。刘海粟画梅花喜欢画出梅花相对完整的树形，把主干堂堂正正的摆在画面的正中位置，而靠枝干的穿插，打破平衡，他笔下的梅花既沉稳厚实又摇曳多姿，可画长幛巨幅，也可画案头小品。刘海粟的用色、用墨、用笔都极具个性，他用凝重的洋红点花朵，一笔下去，水份从边缘略微晕开，形成细微的色调差异，他合理利用这些变化，使浓重的色彩显得十分通透亮丽。用笔用墨，刘海粟更有过人之处，他有时用极浓的墨，有时又用极淡的墨，——无论浓墨淡墨都很难驾驭：浓墨太涩，笔拖不动;淡墨水份多，容易漶漫。刘海粟的行笔用墨非常从容自信，特别是那些枯笔拉出的长线条，柔韧松活，没有深厚的书法功力，根本做不到。
　　刘海粟的书法，属于典型的北碑那一路，提按顿挫变化丰富，形体开张而线条精力内敛，写得非常高妙。只是因为刘海粟书法的字形较为朴拙，颤笔居多的点画也不够光洁漂亮，与世人的审美情趣还有一定的差距，故而欣赏者寥寥。
　　《古艳》曾出现在国内最顶级拍卖公司的大拍上，并顺利成交，这实在让人觉得有些不可思议。其实这并不算是太高明的仿品，对刘海粟作品只要有所了解就不难发现其中的破绽。一、线条拖沓，几乎所有线条的锋毫都铺散开来，没有裹锋内敛的凝聚力，显得又平又软，更缺乏真迹那种筋骨强健的弹性活力。二、色彩黯淡，花朵着色非常均匀单一，缺少变化，花朵的分布过于平均，显得呆板机械。三、墨色浮躁，那些用浓墨的地方，由于笔力缺乏，笔墨浮于纸上，因此火气十足，对比真迹那种苍润的色泽，二者真有天壤之别。四、款字写得非常拙劣，结字、用笔完全不得要领，线条疲软臃肿，有肉而无骨。以“古”字为例，我们可以看出，所有的笔画粗细相同，把刘海粟带有北碑硬朗的线条写得圆圆滚滚，没有起笔、收笔、承接、过渡，忙乱而局促，下方“口”部完全暴露了作伪者控笔能力的低下。
　　《舞东风》算是一件高仿的赝品，构图上完全抄袭刘海粟美术馆馆藏的一件作品，因此挑不出什么毛病，色彩也较沉稳，这样的作品，常常被当作真迹在市场上流通。然而，我们仔细辨析，还是能感觉得到它与真迹的差距，这差距在俩方面表现最为明显：一是勾勒的线条，二是落款的书法。我们看那些线条，太过光洁平顺，与刘海粟迟涩的行笔有明显的不同，尤其枯笔拉出的飞白，更缺火候。而款字{见图六｝仅得其形未得其神，他把颤笔写得非常夸张而腕力又无法灌注其中，所以笔画显得飘忽细碎，一些连笔的地方拖沓牵强，如“新”与“诗”之间，“彩”与“霞”与“中”之间，简直不堪入目。