专访刘大为：西方艺术界缺乏对中国艺术的系统了解-中国高仿字画网

北京高仿字画网 www.gfzihua.com 作者：郭志霞 2012-07-06 16:42:03来源：雅昌艺术网专稿
　　简介：刘大为出生于山东，其后移居内蒙，中原文化的儒雅和草原文化的雄健融汇在他的作品中。刘大为的画风刚健俊朗，风骨清雅，一扫旧人物画柔靡琐细、单薄苍白的积习，淳朴而诗，生活而歌，被称为当代中国美术界之“边塞诗人”。80年代起，刘大为因《漠上》(1988年)、《阳光下》(1989年)、《马背上的民族》(1991年)、《晚风(邓小平肖像)》(1991年)等杰出作品屡屡得奖而获得广泛声誉。
　　西方艺术界缺乏对中国艺术的系统了解
　　雅昌艺术网：您这次拿出去展览的作品选择的标准是什么?
　　刘大为：实际上在法国这次展览的作品，可以说是我作品当中的一个部分，也可以说是一个非常重要的一部分。当然这跟我们这次展览的策展人丁达显先生一起商量，展览突出一个东方艺术之美，突出东方艺术的水墨画的韵味，所以作品选择就是有水墨特色的，但是又拿到法国去展览，这里边又有中国水墨广泛吸收西洋绘画的色彩、造型、构成等等这些元素进来以后有时代感的水墨，这样拿到西方比较容易受到理解，所以我们在选作品的时候选了这样一部分，当然还有水彩画，水彩画是我完全用西洋的办法画的，但是又选择画的表现中国风景山水。还有我用中国绘画的形式画的西洋风景，有几张，我在欧洲写生回来以后用中国山水画的形式表现了西洋的风格，所以这就看出来这一部分展览的整个作品。
　　雅昌艺术网：展出的国画作品，法国艺术各界人士看完之后的感受，跟您想象当中的一样吗?特别是法兰西艺术学院的院士们看了之后，他们有什么样的感受?
　　刘大为：在展览被媒体报道后，反响还是很大的，大家亲眼看到东方艺术的韵味、表现力，或者一个画家创作的真实面貌。再一个就是他们也有一些对中国画的理解认识是逐渐有了感性认识，在这个展览前我们双方搞了一个学术会议，我的主题就是讲中国人物画的发展历程，从原始社会、新石器时代彩陶上的绘画，一直到讲到春秋战国、先秦、秦汉到隋唐人物画的繁盛，宋、元、明、清人物画。
　　我们想通过学术讲座让西方的艺术界或者是知识界对中国艺术有一个系统的了解，因为我们现在提出来要大力发展文化，提出我们最优秀的文化要走向世界，在世界艺术之林有我们真正的地位，我觉得我这个展览跟我的学术讲座也是这样一种目标。
　　当然这些人知识很渊博，也对我们的文化艺术有一个不同程度的了解，但我从他们提的问题跟他们的感觉中看到，他们的了解还需要有更系统、更直观的、更深刻的认识。不只是了解我的绘画，而是对中国文化缺乏一个全面的了解。
　　比如有一位法兰西艺术学院院士提出来一个很简单的问题，就是绘画的主题。他问，你们中国画为什么人都是画的空白，好像在空中一样，还有马、骆驼，都是腾空的。我就讲，这就中国画和西洋画不同的地方，我们即白当黑，中国画面上的空白都是有具体内容的，因为中国画表现的就是水墨，用最简练的、最概括的，人的主观的、过滤过的形象反映到我的画面上，所以人要是画的是一个马，一个人物，一个动物，他的空白可能表现的就是大地，草体或者是哪里。假如我画的是鱼这个空白就是水，假如我要画飞鸟，它就是天空，这就和西洋画不同，西洋画是纯自然主义的，必须把土地画上，把云画上，这和我们的观念不一样，应该说是我们的表现更为神妙，更为虚幻，更是给观众有一个想象的空间。我说完，他们也就明白了。这就是西方艺术家了解中国画的一种观念，他们不知道我们的思维方法是这样的。
　　雅昌艺术网：您的这项提案具体是怎样的?
　　刘大为：曾经有一次日本艺术家来中国办交流展，一切经费都是他们自己出，作为中方应该回赠一个展览到日本去展，但结果还是由对方出钱去，这不公平，怎么能推出我们的展览走出去呢?所以我提交了议案，希望今后国家要加大投入，起码是有关部门要加大对对外展览的支持力度，这是真正好的展览。不过这项提案，至今还没有得到任何进展的答复。
　　雅昌艺术网：目前中国艺术去国外办展的现状是什么呢?
　　刘大为：有的是有组织的，有的是通过个人关系，但都没有选到中国最好的作品。
　　　　雅昌艺术网：听说在巴黎办展的时候，有收藏家当场就想买您的画，您不卖，为什么?
　　刘大为：参展的画作不卖，我告诉他们只是展览，不销售。因为这些作品基本上是我的代表作，我不想销售，而且我们想有一些作品我还要在其他地方展览，不只是这次没卖，在上海、香港展也没有卖过一张画。
　　　　