关于苏东坡与文人画-中国高仿字画网

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在北宋时期，所有的艺术呈现出一种类似的趣味：新的诗歌、书法、绘画都是由一群人，即苏东坡和他的朋友们所开创的。苏轼喜好结交朋友，他的人格也深远影响着他的朋友们，在热衷绘画创作和评论的文人中，苏东坡是核心人物。这个以苏东坡为核心群里还包含三位著名的画家，分别是文同、李公麟和驸马王诜。苏东坡与大画家文同是很亲的亲戚，与李公麟，王诜、米芾为朋友，文同等人也教过他如何作画；就绘画而论，文同、李公麟和米芾的艺术也许比苏东坡更胜一筹，然而苏东坡的声望，使得其他文人迅速接受了文人艺术。在书法领域，蔡襄首创的新范式在苏东坡、黄庭坚、米芾那里得到进一步发展。虽然他们的风格基础还是学习王羲之，但这种新范式不拘一格。苏东坡和米芾似乎最为主张以直抒心胸为目的，而不太在意美学上的完美，并极具个性。因此他们一旦转入绘画，便创造出新的表现形式，并造就了各自的风格。苏轼的枯木怪石写意画中的意境，正是梅尧臣和黄庭坚诗中被人赞赏的东西。
世人对苏东坡的诗词耳熟能详，他的故事也算是家喻户晓。对中国传统美术有点兴趣的受众对他的书法作品也颇有青睐，在两岸故宫均有珍藏他的书法作品，可他的绘画作品流传于世的真是凤毛麟角。他对文人画的进程起到的作用，在开篇已经有所叙述。苏东坡天生没有神秘主义倾向，对他来说“道”可以简单理解为正确靠近生活与艺术。在《苏东坡集》中有几段话能很好的表达他绘画美学思想的阐述，如“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神（《苏东坡》集前集卷十六《书晁补之说藏与可画竹》）”在《石氏画苑记》中，他欣赏石康伯弃官隐居，他认为作画，主要是为了取乐自娱，养生益身；戏翰笔墨，自适其志。这些都被后来董其昌“南北宗论”说全盘继承。