书法没有“法”还能称之为书法吗？-中国高仿字画网

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书者，书写也;法者，法度、法则，或言之规矩、规律也。我的理解，书法当然要“法”!否则，就不能称之为书法;书法失去了“法”这个必备要件，就只能说是书写了。

最近，书法界“转基因”的另类“书法”表演秀时有涌现，花样翻新，层出不穷，已成网络热议的热点。于是，关于书法之“法”的思考，以及“‘转基因’的江湖‘书法’还需要‘法’吗”的问题被提了出来。

近日看到陈丹青办书法展，想起了当年吴冠中也办过一个书法展，同是画油画的中国人，相比之下，对中国书法“法”的理解却有着天壤之别，陈丹青是努力使其“书”靠近“法”，而吴冠中只是利用方块汉字的笔划来实现他的造型，而不在意法。由此可以看出，吴冠中说“反思传统”，其实并不懂传统;而陈丹青对传统是有着敬畏之心的，这从他的书写中是可以看出来的。同时在他们两人的著述中，我们也可以读出他们对传统的不同态度来;特别是从两人对中国古代绘画的解读上，更易窥见。

我们知道，创作书法作品的书写者，有时过于追求书写的快感，会失却一些文字的可读性与书法应有的蕴藉美。当然，古之高手会借此将线条美推向极致，是为神采飞扬;但后世学习者若功力不到，则切忌以此为追求而堕入不伦不类的状态，成为“鬼画符”。

回到开篇所说的“法”。中国书法美有着千古不易的定律，那就是戴着文字可读性的“镣铐”，用线条在有节奏的韵律中划出优雅的符号，使转结体、章法布局为技法之本，文化内涵则是根本中的根本;粗鄙恶俗被视为下三滥，而恶搞不代表创新，解构则是另一种表达形式，若以恶搞、解构也称之为“书法”，那只能是中国书法的悲哀!

但有人说：“人家的定位就根本不是书法!何苦用书法的审美标准去衡量呢?就像当代艺术根本就没想归入中国画，用中国画标准来衡量一样没意义。对于这个时代的创新型艺术家来说，艺术已经完全打开了，早就不肯被任何传统艺术教条的条条框框束缚。标准代表过去，创新代表未来，用过去的标准衡量未来的创作，说不到一起的。”