本文由高仿字画网 www.gfzihua.com发布！   2017年12月16日

    看过这幅12名家杰作后，让我一时无语。专门为重要场所、重要会议创作的巨幅作品，竟然是一幅俗画。记得2016杭州G20峰会会场出现过一幅类似俗画，曾引起恶劣的影响，但那只是一小家的个人投机行为。这幅俗画，格调平庸、笔墨粗糙、色彩艳俗，可以用俗不可耐来形容，是12名家集体而为，出现在国家重要场合，这必将成为美术史的笑柄。
    作品内容欣欣向荣是好的，关键在于我们所选择的艺术形式与格调，这里就牵涉到我们的文艺方向，除去内容，在艺术形式与格调方面，究竟要提倡什么？反映什么？
    我并不反对艺术形式的通俗化，通俗适合装点大众生活。但不能庸俗，庸俗不代表健康文化，绝对不是中国画艺术发展的主流。虽然通俗化是社会需求，但只靠通俗、尤其浮浅与泛化的通俗，支撑不了时代前进的负荷和需要。深沉厚实的思想文化资源，才是支撑每个时代文化发展的精神支柱。中国画讲求诗情画意，中国画的内涵是诗。画家是用诗的精神作画，如果没有诗的精神灵魂，这幅画是荡然无存的。所以，中国画是一种中国艺术灵魂的建构，它潜藏在内在的环节，走入到更深的层次。如果我们的艺术机构和组织者将通俗甚至庸俗的泛艺术作为主体来推崇，那就值得我们深思了。
    将这样的画放进重要公众场所，好像在提倡凡是大红大绿，凡是简单粗糙，庸俗不堪的画都是在适合大众，凡是东挪西凑，浮浅应酬的画表现的都是经典。而且，将导致不少画人盲目地随从，认为要想登堂入室就必须庸俗。低俗的审美口味，扭曲了中国画的审美标准，背离了文化自信，完全脱离了提倡高雅艺术的真谛。不能不说这是一种误区，这不合时代发展与承传中国几千年优秀文化的宗旨。
    有思想有个性的中国画艺术美，是心灵的创造，而决不是简单与平庸。名家们与组织者的浅薄必然导致中国画创作的浅薄与昏庸。大多数观众对这幅画笑而不语，实际上是对作者与组织者****的讽刺与摈弃。中国画艺术的存在不是为了掩人耳目，或者是迎合低俗。公众场所、对外窗口，应该推出符合时代发展的优秀作品，呈现在世人面前，呈现出精神，呈现出自信。中国画不止是画，它是国家精神与文化的呈现，中国画的使命是引导和坚定人们的精神、文化信念。中国画艺术能够产生真、善、美，产生正能量，产生历史价值。
　　我们讲文化自信，创造精品，其职责是提高人民的精神信念。文化是一种精神以及与此对应的生活方式，它最终成就的是国民之人格。中国画艺术不是官场、不是股市，是高雅文化的体现，艺术是神圣的，对中国画艺术必须敬畏。
    我希望这些名家和策划、组织者，看过画后应该反思。如果中国画艺术的发展趋势就是如此，那我们还有什么文化自信，还讲什么高雅艺术。重要会场的重要作品，应该是一个时期艺术精神的展示和指道，是否偏离，是否浮躁，是否准确把握艺术方向？至关重要，牵扯到中国画创作何去何从的大是大非。
    当众多画家看到这么一幅俗画作何感想？这幅画能代表优秀作品？能代表当代艺术创作水平？能代表高雅文化吗？而恰恰相反，是格调低俗，毫无精致可言，这是对中国画艺术的大不敬。
    我们会天真地认为，面对12名家花费精力的大幅重要作品，策划、组织者肯定有严格把关和筛选，既然把这幅画展示出来，必定有其目的和用心，是推崇，是肯定，是标榜，还是暗示中国画发展的方向和前景？
    中国画艺术经过长期不断的探索发展，特别是近百年间的中西融合，学术与技术程度越来越高，普通大众也经过几十年良好的文化教育，大众审美水平在不断提高。本质上说，名家和普通大众没有大的区别，但是很多名家自以为已经脱离了普通大众这个群体，进入到了上流精英社会，这是一种可悲的自我麻醉与误解。因此没有一个名家会承认自己没有文化，他们觉得自己天天在学习、研究。我这里所说的文化，是指思想文化和文艺理论，审美、鉴赏、历史、哲学等全方位的文化修养。高深的学识、修养是建立一个系统性认知的基础，很多名家虽然经过多年的摸索与技法训练，但他们更多的精力是用于研究成功的秘籍。而他们的认知还是碎片的，零散的，甚至稀里糊涂的。荣誉掩盖了他们所缺失的系统性认知，时间越长，名气越大，掩盖得越深。他们被社会捧得自信自满，使他们不知道自己的审美眼光、鉴赏能力已经变得十分低下，甚至回旋到非常庸俗的程度。不知道在自己风光背后有严重的缺陷。不知道在故弄玄虚，高大上的自信中，却把自己的灵魂丢失了！
    在社会飞速发展的今天，艺术审美也要与时俱进，通过这幅画我们也看出名家们在时代、艺术发展过程中的差距与不足。