北京高仿字画网www.gfzihua.com       2017.07.02   

   中国画的起源，中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
   中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。
    中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”;以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
    中国画的起源，两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师，适应新时代的要求，把西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。此外还有中国山水画、中国花鸟画等。　　

    下面，给大家讲讲中国画的故事。　
　　这事还得从远古时代说起。在新石器时代，我们勤劳勇敢的祖先们渐渐开始了群居的生活，走上了农业大国的道路。农业的发展让我们满足了基本的生活需求，从骨子里面就追求美的中国先民自然也就开始捉摸着各种娱乐活动，其中一样就是画画。一开始，大家还都是在石壁上画点什么，但是画在墙上的话不好给小伙伴们展示啊，总不能天天让别人到家里来吧，于是大家就开始在其他比较小的物件上面画画，其中最主要的就是彩陶。。淘气的祖先们在陶器上面画了不少的东西，其中现在发现最早的绘画代表作之一就是《鹳鱼石斧图》，实话说，这鹳鸟还是很呆萌的……
　　到了战国时代，祖先们觉得把画画在陶器上还是太重了，于是他们又找了一种更轻的东西——帛。在这个时代，有两副很重要的作品，分别是《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，它们是我国现存最早的两幅帛画作品。从这个时候开始，中国画就进入了以线条为主要造型手段的时代。　
　　秦汉时期，中国人民画画的技术已经提高很多了，而且绘画门类也丰富了很多，比如笔画、玻化、木刻画、木版画、画像石、画像砖什么的都出来了。在河南洛阳东汉墓出动的一副叫做《夫妇宴饮图》的壁画，这幅画可以说是工笔重彩画的杰作，而且充满了生活气息。画里面就出现了一个很有趣的场面，主人家的两夫妻在床上坐着喝酒，旁边的屏风后面冒出一个在偷看的人头，那个表情实在哀怨得有点好笑…
　　时间来到了魏晋南北朝时代，这个时代的画家越来越专业了，开始总结出各种绘画理论，这也推动了中国画艺术的体系化发展。说到这个时代的专业画家，肯定就要提提顾恺之，他认为画画要注意“以形写神”，要在话里面表现出人物的精神气质，其代表作《女史箴图》和《洛神赋图》就体现出了他的绘画理念。在这个时期，由于各种宗教蓬勃发展，宗教画和历史人物画占了大部分比例。
　　隋唐时代的社会经济和文化都高度发达，绘画艺术肯定也不会被忽略。与此同时，对外文化交流的加强也使得这个时代的画家吸收了很多外来的美术风格，比如波斯、印度等地区。这个时代的山水花鸟画开始成熟，代表作是展子虔的《游春图》。人物画方面主要以表达贵族生活为主，阎立本的《步辇图》就是其中之一，从这幅画里面我们还看到那个时代的人物造型。宗教画达到了顶峰，而且渐渐有世俗化的倾向，简单来说就是神开始和人打交道了，这里面最出名的就是“画圣”吴道子的《送子天王图》。
　　两宋是属于文人的时代，宫廷画院进入了最为活跃的时期，一代著名艺术家兼昏君宋徽宗赵佶自己就担任了院长，画学在当时一度兴起。在这个时代，风俗画成为了当时画坛的最大亮点，所谓风俗画，其实是人物画的一种，它主要是用来反映当时的社会生活情况的，有点类似我们现在的社会题材摄影。大概是因为皇帝也不好老出门微服私访，画家们就开始给他多画点风俗画，让他知道外面的世界很精彩，这里面有代表性的自然就是北宋画家张择端的《清明上河图》。话说当年宋徽宗倒是对这幅画不怎么感兴趣，也许从某种意义上来说，这幅画的历史价值远远大于艺术价值。　
　　到了元明清时期，士大夫阶层的文人画是这个时代的最高成就。文人画也集合了文学、书法、绘画和篆刻艺术为一体，这个时代要不你必须全方面发展，要不你必须有各种朋友，不然想要出点作品还真不容易。因为画家们很多都不是皇家画院里面养着的了，所以也开始表现出自己的个性，讲究借助画里面的事物来抒发自己的情感，慢慢追求一种神韵上面的情趣。在这个时代，山水画和花鸟画都开始流行起来，代表人物可以说是不胜枚举，元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥《墨兰图》，都是写意画里面的精品之作。除此之外，还有“院体”绘画、“浙派”绘画、“吴门画派”等等。
　　中国绘画自称一派，也影响了其它地区的艺术创作，尤其是在东亚地区的艺术作品里面，有不少都能看到中国画的影子。