本文由高仿字画网www.gfzihua.com发布！   2017年5月5日

    　“画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄的现出，纔令人看了生内心的共鸣。”
— 张大千
敦煌在张大千的艺术生涯中具有里程碑式意义。艺术家于1941年前往敦煌临摹、研习壁画，汲取上溯至唐代甚至更早期的中国艺术传统，对自己的艺术革新产生了重要推动作用。张大千离开敦煌后，其人物画面貌为之一变，作品中的用色、用线及笔法均受到敦煌壁画的明显影响。
5月30日，佳士得香港春拍「中国近现代画」拍卖将呈献迟氏家族珍藏的重要张大千作品，其中即包括张大千于1940年代创作的临摹敦煌壁画工笔重彩杰作。此外，亦有一系列书法珍藏。

敦煌第401窟初唐《持盘菩萨》
《仿敦煌南无观世音菩萨》的蓝本应为敦煌第401窟中的《持盘菩萨》。第401 窟始建于隋，此窟下部，绕窟一周绘有各种姿势的供养菩萨。北壁东端的一身，即此幅蓝本，为初唐时期所作，最具代表性。在基本构图忠实于壁画原作的同时，张大千所用线条设色较原作更为柔细妍丽。张大千作品中，菩萨身材修长，腰肢作微曲之势，头戴火珠宝冠，天衣随身，长裙曳地，右手托玻璃宝珠盘，左手轻轻提起薄纱飘带，双足呈八字形，踩二色莲花上，体态轻盈而神情祥和。菩萨周身装饰极为富丽，戴璎珞耳环，肩饰巾带，风吹仙袂，佩环丁当。张大千用极为熟练的线条表现菩萨柔软的腰肢、纤细的手指，甚至连托起轻纱的姿势也极美。对质地不同、透明度各异的玻璃、薄纱，亦描绘的恰如其分。

敦煌第290窟中心柱东壁北魏《马夫与马》
《仿漠高窟北魏人画马》蓝本为敦煌290窟中心柱东壁壁画，其时代为北魏。此壁画题为驯马图，表现一个头戴毡帽，深目高鼻的胡人马夫正在调教一匹烈马。贺世哲先生研究认为，在莫高窟洞窟中心塔柱中央画马，仅此一幅，可见这匹马的来历非凡，很可能就是史料中记载周武帝赐给李贤的那匹「中厩马」。张大千画作中略去胡人形象，亦不着背景，只表现白色骏马。骏马通身暗处用淡墨渲染，只在鬃毛、关节处施以白粉，以产生明暗效果。张大千用朱砂、石青、石绿表现马具，色彩妍丽高雅。画作中马蹄硕大，忠实于壁画原作。张大千曾评价，「北魏喜夸张，画多夸大，西域新疆出良马，北魏画马，多以西域，马蹄较常马大两倍，其夸张与此概。」画中虽无人物，但缰绳紧绷，画外似有马夫控马，因此马匹前蹄腾空，似欲跃起，画的极为生动传神。