本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！  2017年3月23日

    “在我国社会和艺术处在大变革的时代，卢沉是一位积极的参与者。他的水墨画论述，也充满了求索真理的勇气和推进艺术革新的热情。”多年以来，卢沉以一名美术教育家的身份备受推崇，他门下弟子众多且风格迥异。他生前出版的唯一文集《卢沉论水墨画》，由其讲稿、随笔和学生们的听课笔记摘录汇编而成，在美术界影响广泛。同时，卢沉的艺术家身份倒容易被忽视。作为新中国培养出来的一位极具造型能力的水墨画家，卢沉在自己的艺术实践中不断反思与探索，从《机车大夫》到《清明》等一系列水墨构成的创作再到写意人物画，他的脚步从未停歇。北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮称其为“艺术家中的思想者”。3月23日，北京画院美术馆举办卢沉艺术研究展，以再版《卢沉论水墨画》为引，以“寻道求变”为名，呈现卢沉不同时期作品风格的变迁。

　　卢沉1935生于苏州，1951年就读苏州美专学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，师从叶浅予、李可染和蒋兆和等中国画大家，继承与发展了“徐蒋体系”的写实人物画，因成绩优秀毕业后留中央美院附中任教，两年后调入中央美术学院中国画系从事水墨人物画的教学工作。此间他以扎实的素描基础与造型能力，很快从同辈中脱颖而出。1964年，他创作写实人物画《机车大夫》，充分显示了画家结构画面、塑造形象和驾驭笔墨的能力，发表后获得了广泛好评，其经典性与时代性奠定了卢沉先生的艺术地位。

　　20世纪70年代初，卢沉先生被下放到磁县农场劳动。这一时期创作了多幅水墨人物写生作品。虽为写生作品，但他强调怎样把写生转为创作，提出写生要表达自己的感受，而不是单纯地描写对象，要根据自己的感受来改变对象。他在《卢沉论水墨画》中写道：“你拿着毛笔一下子就要考虑到怎么用笔的问题，这个线怎么勾，勾成什么样的线，勾成方的还是圆的，粗的还是细的，有弹性的还是直的，根据你的考虑，根据你的感受，根据你的艺术理想，你的画面的要求，要有选择，这里面都有很多创造成分，不能完全照着对象去画。”这时期他的写生人物作品多成为当时写实水墨人物写生的典范之作。

　　在文革下放期间，卢沉坚持研习书法。虽然是以素描为基本功，卢沉非常重视对中国传统文化的学习吸收，而且一直坚持对笔墨线条的探研。他一再强调，“以线造型是我们的传统，我们要坚持以线造型。”关于线与用笔的问题，卢沉在水墨论中“线与用笔”部分有非常详细的阐释：

　　从以线造型、书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线，由于这形成了独树一帜的中国画，离开了这些特点就不是中国画。

　　以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。

　　一张画中，只有线是统帅，是首要的，象建筑中的的钢架。没有线，再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。

　　线是骨架，是基础。如果线立不住，再上水墨就更软弱无力了。

　　用笔要以中锋为主，线要遒劲，要毛，要沉着，不能草率。

　　清龚半千谈到用笔，曾说：线忌草，忌梗，要遒劲。草即软;梗即枯硬;遒劲是内在的，象崩着的弓。箭还没有放出去，有内在的力。要把笔作为神经的一部分去锻炼。

　　画线要象用犁耕田一样。追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线 。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸仅仅咬在一起。

　　讲究线本身的味道很重要，否则用不用毛笔就没有必要了。