本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！   2016年12月7日

    相对于今人动辄大师、宗师、大家、巨匠等的称谓，古人对于画人的认定，其实平凡，无非画工、画匠、画师之类。鲁迅先生诗曰：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，可见，所谓的“画家”，也只不过是近代才流行开来的叫法。毕竟，古人视绘事为雕虫小技，画人无异于凭手艺混饭吃的手艺人而已。诸如画工、画匠便是，就连画师也不例外。只不过前者在民间，如唐代有“吴带当风”美誉的画圣吴道子。后者于宫庭，如画了《千里江山图》的北宋宫庭画院画师王希孟，等。历史上，这类职业画人的地位并不是很高的。至于所谓的文人画家，那又另当别论。毕竟是由出则入仕，入则养浩然之气的的仕人群体组成，诸如王维、苏东坡等，绘画只是其消闲时一种渲泄情感的工具罢。
民国之后始有美术家、艺术家的名称。但美术、艺术这样的名词，无疑是西洋转东洋再引入吾国的舶来品，有如油画、版画、漫画此类名词一样，非土生土长的名词。但于此期间，画家一词却普遍地流行开来，成了画人特定的称谓。有成就者，更被冠与大画家之称号。当然，此类人同时也会被叫作美术家或艺术家。
上世纪中，此风却为之一变，彰显的是“革命文艺工作者”的称号了。画家一词似乎和旧时代划上了等号，日渐式微。文革时期，更是登峰造极，画人被冠之为“工农兵作者”之类。体制內的又叫专业作者，此外便叫业余作者。当然，画家的称谓也还残存有的。诸如在业余作者之中，根椐各自的职业特点，叫作“工人画家”或“农民画家”之类。而真正的专业画家，搞不好便被叫作黑画家，成了反面人物，如潘天寿、李苦禅、李可染等等。这样的称谓，如今看来，无疑是荒唐和极具反讽意味的。
七十年代末八十年代初，改革开放之后，画家的称谓又渐渐流行开来，但也只是对体制内有资历有地位者的尊称，资历尚浅的画人是不敢僭越的。记得，广东那时一般的画人，对自身的通俗称呼便是“画画佬”，画油画的便叫“油画佬”，画国画的便叫“国画佬”。这个时期，大师的称谓也屡见不鲜了，但也仅限于对死去的名家。诸如大师达芬奇，大师凡高，又或者徐悲鸿大师，齐白石大师，黄宾虹大师等等。岭南画派的大师黎雄才和关山月，那时还在世，也只能被人称为著名画家。
九十年代，尤其是进入本世纪之后，由于艺术市场所起的作用，便有了职业画家的名称。除此之外，美术家、艺术家，还有宗师、大师，甚至巨匠诸如此类原本是属于特定人群的称谓，如今任何一位画人都可以亨用。君不见，什么自封的国际大师，什么艺术巨匠之流，有如黄永玉先生所说的那样：教授满街走，大师多如狗。八九十年代的画人，大多为做画家而努力，所以只会努力画画。如此，发乱如麻，胡子拉渣，衣冠不整，走到街上被当作盲流也是很正常的。但时下画人要做的是宗师，大师，巨匠，甚至国学大师，所以，要包装，便要衣冠楚楚充个样子。说白了，无非是为了孔方兄和名头罢。
陈丹青先生上世纪八十年代是个画家，所以很努力画画，跑青藏高原上去了，便有了著名的西藏组画，成了我们那时学习的榜样。后来便满嘴鲁迅，四围演讲，语不惊人死不休，因为要挣个青年导师的称谓。说实话，我对时下画人争名头的习惯从来反感，但我却对丹青先生挣这个称谓毫无异议。丹青先生如此，我以为于下一代画人不至于沦为惘人，不无好处。总比背了几句唐诗宋词，当了艺术大师、宗师、巨匠，还要充国学大师的人强。
其实，处于时下这个浮躁的现世，画人，尤其是所谓的职业画家，为了生活，充个样子换几文钱混吃饭，也是无可非语的。只是，要清醒，绝不能象聪明人扮傻子，扮多了最终也把自己弄成了真正的傻子那样。你充大师巨匠充多了，真以为自己就是大师巨匠的时候，那么，老天爷也救不了你。其实，绘画这个行当并不那么容易出大师巨匠的，画人就是画工，画匠，与时下的农民工没什么两样。更有甚者，搞不好你便是娼妓，成了人泄欲的工具。通观历史，这样的画家并不鲜见。