本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！　　2016年11月17日

    书法是画的基础，书与画的密切关系，是人们谈论多时的话题。虽然书画同源，但毕竟不同。尤其是书法，更不能追随绘画，否则便“巧涉丹青，工亏翰墨”（《书谱》）。因而学书同样要悉力沉潜品味，痛下累年经月的苦功。
　　作为直觉观照的行迹，书法给予人的信息最为单纯直接，所谓：“索万物之元精”，“齐万殊于一贯”，涉及到视觉形式的本质。无论是师承风格的归属，还是主体情感的流露，都能通过笔画的结构和运动，立时映现在观者面前。正如唐代书论家张怀瓘所云：“文则屡言乃成其意，书则一字已见其心”（《书断》）。学书欲求似，已是俗气了，因为“虽学宗一家，而变为众体，莫不随其性，欲变以为姿”（孙过庭《书谱》）。
　　画家练书法，对待前人，要着意于从精神实质上加以理解，走不以形迹掩性情的道路，按照自己的心性来写，最好能与画笔的意绪相映发，吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李可染的字独具风格，都是如此。黄道周、戴明、王铎、傅山的字可以借鉴，他们都生活于明清之际，当时正是异端美学思想兴起的时候。学术上重主体精神的自由抒发。李贽的“童心”及“有感而志”的观念有着相当大的影响。
　　傅山在艺术上极力倡导“真率”，反对“奴气”，一生颇以清高的人格自负，其宕逸浑脱的草书，颇为后人推重。戴明说临摹古帖，主张意临而不尚貌取，草书往往能直抒胸臆。王铎得米芾薪传，又摆脱奴书之诮。他们都在时风中另立门户，而且都是诗、书、画的全才，都有不尚时流的独特精神。一个人在书法审美情趣上有如此的偏好，也从一个方面反映了他在书画见识方面的特点。
　　行草书容易写出自己的风神气骨，强调主体精神，在不失法度的前提下，要写出属于自己的字。画家写字，要克服坚翅嶙峋或妍美光润的形质，结字自然而稳健，不追求圆转流速的态势。追求真率恣睢，筋肉朴茂效果。涩笔和偏锋的运用，粗细变化的反差，行线的波折起伏，以及节奏韵律，如画笔一样也讲求含蓄与平淡的味道。画的随机性也可以融入到书法的视象结构中。
　　画家练书法，主要是作为画的基本功，也多用于题画，于书法家不同。董其昌论书有“字须熟后生，画须熟外熟”之说，我喜欢这种“熟后生”，拙胜于巧而己意裕充的特色。随着字形的大小错落、自然分布，首尾行气贯统于内在的挥运旋律之中。没有不役于外物，不拘于形质的虚旷心境，难以造其妙。