本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！   2016年10月27日

    田世光先生，是继徐悲鸿、张大千、齐白石、黄宾虹之后，中国乃至世界美术史上颇具影响力的一代大师级艺术家。在田世光先生诞辰一百周年之际，我作为田世光先生的学生，此时此刻更加怀念敬爱的恩师！

1916年10月，田世光先生幼年出生并生活成长在美丽的玉泉山下，山势蓊郁，林木优美。清代乾隆帝时命名为“静名园”，并著有“玉泉山天下第一泉记”的铭文，是著名的燕京八景之一。园中有清泉喷出，澄清趵突，喷薄如露，这股清泉，流入颐和园昆明湖、汪洋万倾，在昆明湖畔有一村落，名为柳浪庄，有柳浪闻莺之美妙，也许是造化使然，幼年时代的田世光就已显露出国画艺术的天分，着意此道，致力终身。田世光先生无数的艺术架构就诞生在这里，现在已被北京市人民政府定为“田世光故居艺术馆”。

更令人羡慕的是，他从一开始，就幸遇名师大家，耳染目濡，勤学苦练，艺术事业终于发扬光大，才华早露，下笔不凡。

1933年，田世光考入北平京华美术学院，师承工笔花鸟画名家赵梦朱，山水画名家吴镜汀和书法、篆刻、花鸟名家、于非闇，齐白石诸先生。1937年考入北平古物陈列所国画研究馆，受到黄宾虹先生的教诲。1946年春，他在颐和园长廊东头的养云轩，拜张大千先生为师。1983年张大千临终前，把自己新印的画集签名赠与田世光，在画集上写道：“世光贤弟留阅，不得见者三十余年，弟艺事业大进，而爰衰老矣，八十五岁叟爰”，足见张大千对得意门生的器重和厚望。在这些艺术大家的引导下，田世光先生对中国诗词和宋元花鸟画的传统技法，打下了坚实的基础。田先生的聪慧又加上勤苦用功，对故宫中陈列的徐黄两派的花鸟画名作，认真深入的苦心学习，心追手摹，汲取了传统技法的全部精华。黄筌的画法，结构精密，色度浓丽；徐熙的画法着色柔润，兼顾墨润墨彩。田世光先生集两家艺术精华熔为一炉，融会贯通，形成自己造型准确，色彩绚丽的花鸟画技法，并兼善山水，使画面层次丰富，意境深远，绘画之间还创作了几百首诗词。其画面在鲜艳中含有幽雅气氛，诗情画意，混然天成，最终成为当代花鸟界仰止的一座高峰和艺术丰碑，铸就了国画领域之时代经典。

田世光先生作品的绘画技巧表现得如此精警动人，不仅由于传统技法的底子厚实，而师法造化，对生活进行写生的功夫更加高妙深厚也是重原因。田世光先生长年在玉泉山下昆明湖畔居住，日日停立在荷塘垂柳之间，他深深地爱着这片土地，他对大自然的生态之美，细心揣摩，匠心独运，用自己的慧眼去观察自然，用心灵之美去升华自然，用艺术的妙笔去塑造自然，造化之美流淌于血液之中。见景生情，灵动的智慧和对美景流连的情思，像玉泉山的泉水一样渐渐喷涌而出，化作一幅幅鹰击长空，鱼游浅底，杏柳山鹊，螳螂饮露，秋声虫鸣等美丽意境而跃然纸上。他的生花之笔为人民创造了美不胜收的艺术画卷。这是田世光先生对自然之美的咏叹，对理想与生活的由衷赞美，对人民美好生活的和谐共鸣，绽放出永久的清香和艳若朝霞般的光彩。

我自幼喜欢田世光先生的花鸟画，家中就珍藏着田先生花鸟画的印刷品，并经常临摹。我童年也画过油画、水粉、版画、工笔写意国画，1970年我被聘入美术公司从事美术老师职业，1978年恢复高考有幸考入大学美术专科。那时，全国的大学美术教育都是一个模式，以西画的素描色彩为基础，所以，我们对西画的学习研究费了很大力气。并且很有兴趣的参观学习了世界上一流的美术馆和美术院校。发现各个美术馆和学校的设置大同小异，缺少特色。而且现代美术占据主流，由于形式不断转换，逐步形成艺术领域传统内容的缺失。没有传统内容的艺术形式，很难唤起人们心灵的共鸣。在这样的大环境中，使我对国画艺术的理解长期处于困惑之中。

自从一九八四年我到柳浪庄小狮子胡同拜田世光先生为师，已有三十多年了，田先生不论在艺术教育，还是品德修养等方面都给了我许多教诲和熏陶，是田先生的谆谆教导使我对国画艺术的认识逐步有了深层次的理解和实践，并为我的艺术道路指明了正确方向，让我的艺术生命有了新的开端。

千百年来，中国绘画艺术一直沿着一条继承、发展、光大的道路一路走来，产生了辉煌的东方文化艺术，艺术事业兴旺发达，名家辈出，中国花鸟画大师田世光先生是其中最为优秀的代表。他一生致力于中国花鸟画的继承开拓与发展，是对中国文化艺术特别是书画艺术继承、发展上有突出贡献的大师，是中国书画史上一个时代的突出代表。在中华民族书画的百花园里，花鸟画是最具有民族特色文化的一朵奇葩。在中国绘画史上，花鸟画都代表着当时的最高艺术水平，为人传颂。两宋时期最为兴盛，名家辈出，佳作如林，工笔重彩和水墨晕染，争奇斗胜，花鸟画这一门类，不论在表现主题和艺术技巧上，在世界画坛中都有着崇高的地位和赞誉。在五代和两宋时期出现了像黄筌、徐熙那样卓越的大画家，黄居才、赵昌、易元吉、崔白，都创造出许多优秀卓越的花鸟画作品。他们生活于林泉花木之间，观察生活中的形象，细致入微，构图多样，色彩绚丽，为我国花鸟画的巨大成就和在世界艺术之林的地位奠定了坚实的基础。黄筌的画，先勾墨骨，后填颜色，叫做“勾填法”结构精密，旨趣浓艳。徐熙的作品在他把握色彩之外，加以水墨晕染，效果极佳，后世称两人画法为“黄筌富丽”、“徐熙野逸”，以形容他们不同的风格。黄徐的绘画风格和苏东坡、文同擅长的水墨画派被称为花鸟画的双璧，前一种以绚丽多彩、刻画入微见长，后一种则以表达灵性笔墨超脱见胜，并世代流传，历千年而不衰。

田世光先生在北平古物陈列所，国画研究馆工作期间，对馆中收藏的黄、徐画派的花鸟画名作，苦心临摹。即学黄鉴的结构精密，色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派之精髓。在此基础上，大胆实践，勇于探索，根据自己的艺术兴趣，大胆吸收百家之长，革新技法，逐步形成了在鲜艳中有幽雅气氛的独特风格。在这里，要特别指出，田世光先生对工笔重彩画，写意精神的正确理解以及在实践中所取得的卓越成果，他在严谨工整中不忘传统艺术写意旨趣与书写手法。用富有灵动性的笔法，在虚与实、方与圆、黑与白，墨与色等许多对立因素中博弈，赋予画面以音乐的韵律，这种审美趋向还鲜明地反映在他的大写意山水画创作中。无疑，他在山水画创作中获得的体验与收获，对工笔重彩花鸟画的创作是有着积极影响的。

田世光先生创作的花鸟画作品中，工写合一、色彩和水墨浑然一体，形象、内容、意境达到完美统一，创造了世界花鸟画史上，又一次高峰，为世界艺术发展史创造了一条道路，就是从继承到发展创新，最后创造新的艺术高峰。这是一条和西方现代流派完全不同的道路。绘画的发展和江河的发源一样，它所经过的道路不是笔直平坦的。高山的涓涓清泉，要经过曲曲折折，深山幽谷，巨石险滩，最终流入汹涌澎湃的江河，成为壮观的巨流，浮光耀金而无限美丽。任何事物都有其规律性，道法自然，自然而然，人为的风气只能流行一时。而人民群众是审美的主流和主体，只有被人民大众喜爱的艺术作品才能成为不朽的经典。

一是田世光先生在传承中国画方面所达到的水平，创造了当代世界花鸟画的一个高峰。田世光先生的艺术道路是继承优良传统艺术，他深入研究现实生活，与时俱进，和人民的喜好产生共鸣。创造出无数有历史文化积淀，具有强烈时代感，深得人民群众喜爱的艺术经典作品。田世光先生在刻苦学习工笔没骨花鸟的同时萌生了光大宋元画派“双勾”重彩花鸟画技法的宏愿，潜心钻研，大胆实践，终于掌握了“双勾”这一传统程式技法，并运用于绘画创作之中。先生的力作《竹枝伯劳》，画面清丽工整，情趣盎然。中国画学研究会会长周养庵对此画给予高度评价，称之曰：“此法三百年来未有矣”。

二是田世光先生在传承中国画方面所做的贡献，树立了当代世界花鸟画的一面旗帜。田世光先生是一位杰出的美术教育家，他在中央美院教学数十年，兢兢业业，认真负责，悉心传授花鸟画技法，热心提携后生，培养了金鸿钧、龚文桢、万一等一大批在世界花鸟画领域的顶尖人才。田先生的这些门生正支撑着中国花鸟画创作的一片天地，占领着世界花鸟画创作的高地。新中国工笔画的辉煌成就与田世光的名字是分不开的。

三是田世光先生实践了艺术创作最为正确的道路，为中国花鸟画的传承发展指明了目标和方向。田世光先生的花鸟画作品来源于大自然、来源于生活、来源于人民群众。其国画作品在当今世界一直深受人民群众的喜爱。田世光先生的艺术追求，体现的是道法自然的大智慧，大手笔，大作为和大经典。今后，中国花鸟画创作也会沿着这条道路发展下去。

四是田世光先生的花鸟画创作为未来世界一体化所带来的艺术一体化格局中牢固守住东方艺术这块阵地，提供了正确而有力的武器。多年来，艺术创作的道路问题一直是艺术圈里争论的焦点，许多同行为之困惑，更是困扰着青年人的艺术创作之路。一些偏离艺术传统、失去艺术创作本真的怪现象在美术院校多有发生，直接影响到中国书画艺术的发展。美术创作何去何从，是当今美术界亟待解决的现实问题。特别是，由于东西方历史传统的差异，两者的文化传承差别也很大。西方艺术往往忽视我们东方艺术的存在，甚至于世界美术史上缺失我们宏大而波澜壮阔的中华艺术。其实，中国离不开世界，世界也离不开中国，世界美术史缺失中国是不可想象的，将来有一天，世界美术史定会重写。西方最有代表性的画家毕加索有句名言，欧洲没有艺术，艺术在中国，这句话是很有道理的。世界文化有两极，东西方各为一极，随着世界一体化格局的推进，两极同为一体，这是自然之道，不可违背。田世光先生的花鸟画创作之路，为我们牢牢守住中国传统文化艺术这块阵地提供了强大的艺术理论和艺术创作武器。

最后，让我以一首小诗献给我敬爱的恩师田世光先生：

华夏艺林重精神，

恩师花鸟承古今。

千载书画造新境，

妙笔构架民族魂。