本文由高仿字画网 www.gfzihua.com发布！   2016年10月13日

    一、书法之格

      书法是讲究格的，所谓书格之魅，人格之美，是也。
     然而，今天无论是“流行书风” 还是 “展览书风” 都表现出了急功近利。喜欢书法的人多是好事，然而书法家大师满天飞所表现的本质特征就是人心的浮躁，其危害性是深层次的。文化是一种传承，需要时间和人生的体验来达到一定的修为，一定能量和场的积累。所以，书法不是写字,书法是书者与观者在异度空间的一次放电。

     怀素作草书“忽然叫绝三五声”，这不是他疯了，而是他在书法创作过程的情感移入时的情不自禁。书法与写字、电脑打字之不同，在于书法是自我长期的目的性的坚持与自觉,展纸落笔瞬间潜意识地将人生体验的一次自我宣泄。故，古人有 “字为心画” 的表达。

    《东坡志林》说 “古人书法皆有所自。张长史言观舞剑器而得神，雷大简言听江涛声而笔法进，文与可言见蛇斗而草书长。”   这是师造化而得心源的潜移默化，是书者审美观念与表现功力提升过程的生动记载。古人学书，除注重精神、技巧、气韵外，还特别强调：唯有坐端、心正，才落笔有格。我们现在以电脑打字、签字笔写字等工具实用为主，毛笔书法已成为一种剥离于时尚之外的奢侈,一种形而上的文化的符号。

     回溯中国书法的风云变幻，不但是一门传承有序的文化灵魂，更是一门抽象的现代艺术。西方的艺术大师均有观东方之书而悟道者。吾以为书法艺术与绘画艺术的区别在于，观者面对绘画产生的是直观联想，而面对书法所产生的是抽象联想。如：吴道子画“鬼”，他构思中的是鬼，形之于画面的是鬼，观者所见的仍然是鬼。苏轼画竹，其胸中呈现的是竹，画之纸上的是竹，观者见到的仍然是竹。书法则不然，观者所见不是生活经验中的具体物象，他们见到的是书者气场的笔痕墨意，并由此所唤醒的意念与想象力，是万事万物和因人不同的各自“内心所幻” 。故李白见怀素书，想到的是：“飘风聚雨”、“落化飞雪”、“如闻神鬼惊”、“只见龙蛇走”。朱逵见怀素书激起的是“笔下唯见激电流，字成只畏盘龙去。怪状崩腾如转蓬，飞丝历乱如回风。长松老死倚云壁，蹙浪相翻惊海鸿。”  然而，我们读赵孟頫的字，就不会有“神鬼惊”、“龙蛇走”的联想，观颜鲁公的书就不会有“绝代西施”的感受，可见书法给人的感受是如此的精彩和而不同。

    品味书法艺术讲究的是阅历积累，情感体验。书者只有不断完善自我修炼，才能领悟书法之道，意念之味，享受无边无际的自由驰骋，修书法,就是修人格。

二、我之崇尚习研之书法典范

《甲骨文》
甲骨文，殷商时代刻于龟甲、兽骨上的文字。其艺术风格具有刀刻坚毅象形之美。结体纯真自然，方圆并济，直线居多，布局如群星璀璨，一派天机。

《利簋铭》
利簋铭，武王时期铭文拓本，大篆。其艺术风格平直凝重，端庄肃穆而内敛。

《虢季子白盘铭》
虢季子白盘铭也称《虢季盘》，西周宣王时器铭拓本，大篆。其艺术风格用笔雄虬，体态优美，气韵相贯，不愧为金文中的杰出代表。

《石鼓文》
石鼓文亦称《猎碣》，是目前我国存世最早的刻石文字，考释为春秋战国遗物。其艺术风格：笔力雄厚，线条悠然而有逸韵，体象卓绝，雍容华贵。金文成熟期被尊为小篆之祖，隶书之宗。

《天发神谶碑》
天发神谶碑俗称《三段碑》，世传为皇象书。篆书，共存200余字。其艺术风格：以隶法入篆，字势雄伟，用笔皆以方笔，如剑削玉，沉着痛快，颇具强烈震撼之视觉冲击力，在汉碑中独具一格。

《居延建昭二年简》
居延建昭二年简，西汉帛书，古隶书。观此书我们不难看到简书为隶书起到了先导和推波助澜之功用。艺术风格用笔舒展放宕，起伏强烈，波磔丰腴，结体欹侧有致，突破了均衡之格而独具魅力。

《乙瑛碑》
乙英碑，全称《汉鲁相乙瑛置百石卒史碑》，东汉永兴元年（153）立于山东曲阜孔庙，隶书。《乙英碑》是汉隶中规整和成熟的代表，笔法清晰，骨肉匀适，波磔分明，字形扁方，体态动人，被后世书家誉为汉隶之最。

《衡方碑》
衡方碑，东汉建宁元年（168）九月立，隶书。最早拓本为明拓本。《衡方碑》是汉代隶书鼎盛时期的作品，其艺术风格十分古朴，体势虽不张扬，然而却笔笔扎实厚重，运笔无不到位，充分体现了大汉审美的精神气质。

《上尊号碑》
上尊号碑，全称《公卿将军上尊号奏》，顾炎武《金石文字记》考为魏黄初元年（220）立碑，隶书。是三国魏时著名碑刻，亦是汉末官制文字隶书的代表作品。虽然此碑的书者无考，但此碑劲键沉稳，体势雄奇，敢于在书风整齐划一中突显书法技巧的灵动之美，张扬个性与特色，这绝非一般书者所为。

《谷朗碑》
谷朗碑，三国吴凤凰年（272）四月立，楷书，为楷书最早的碑刻，书风雅拙高古，结体方正，虽然消失了隶书的波磔，但不乏隶书意蕴。

《爨宝子碑》
爨宝子碑，东晋义熙四年（405）四月书刻，楷书，其艺术风格古气盎然，书时以方笔为主，似隶似楷，变化多端，质朴险劲，风骨俊美。

《瘗鹤铭》
瘗鹤铭，相传为梁朝陶弘景书，楷书，被誉为南朝飘逸典雅书风的代表。其精彩在于篆书之中锋用笔的渗入，强化了线条的凝重与韵律，通观作品博大精深如登高远眺。

《玄秘塔碑》
玄秘塔碑，是唐代柳公权楷书的经典之作。体势清峻劲利，结体中宫紧密，四周疏放，笔画向内攒聚，向外辐射，撇画写得较细，挺拔，捺画写得较粗，舒展。起笔用方，收笔施圆，法度森严，具有钢筋铁骨之美。

《兰亭序》
兰亭序，是东晋王羲之的扛鼎之作，其书法用笔流畅自然，秀丽飘逸，变化多端，全章节324字，“之”多达20有余，然而个个殊异，生动异常，不愧为天下第一行书。

《祭侄文稿》
祭侄文稿，唐颜真卿于乾元元年（758）书，麻纸墨迹本，行书。此稿为颜真卿追祭从侄季明所写之草稿，书时信手挥就，神气完足，势如骤雨狂风，用笔凝重圆劲，寓篆籀遗意于其间，顿挫激昂，其率真与天然之美是书法艺术的极致。

《真镜庵缘疏卷》
真镜庵缘疏卷，为元代杨维桢之行书，通观整卷写得拗强清劲，个性鲜明，用笔如铁画银钩，力能扛鼎。

《夜雨剪春韭诗轴》
夜雨剪春韭诗轴，纸本，明代书画家徐渭行书作品，整篇以草书笔意书写行书，波澜壮阔，加之徐渭对书画深悟得比较透彻，开明代书法恣意狂放一派新风。

《平复帖》
平复帖，传为西晋陆机所书，冷金签纸本，草书，通篇一气呵成，挺健古雅，既有灵动之美，又有万岁枯藤，笔法奇崛，被后人誉为天下法帖之祖。

《自序帖》
自序帖，唐释怀素于唐大历十二年（777）书，纸本，草书，为唐代狂草之名作。此书笔法精妙，一泻千里的笔势中保持中锋运笔，达法不受拘，法亦蜕变，物我两相忘之化境。

《诸上座帖》
诸上座帖，为宋代书家黄庭坚草书名作。此作深得怀素狂草精髓，全篇墨彩焕发，呼啸而泻，令人心旷神怡。

《杜甫诗卷》
杜甫诗卷，清王铎书于顺治三年（1646），綾本，草书，此书结体以奇险取胜，字距紧束，行与行之间错落多变，收纵有度，参差不拘，不愧为清代草书第一人也。

    好多年了，一直都挺认真地用毛笔书写，无论是快乐还是郁闷，无论是小学还是大学，无论是在工作空间还是生活空间，往往是写着写着就会挺认真地问自己：为什么要用毛笔写？这到底是书法还是写字？到底有多大意义？起初被父亲强迫着用“小白云”毛笔临写《柳公权玄秘塔》的时候，心里总是窝着一些淡淡的委屈：老师都说了，小学生要写好钢笔字，这毛笔字写来有何用？
    然而，今天书写已是我之生活习惯，一种自觉。

三、书法的精气神

    央视文献片《中国书法五千年》有这样一段解说词：“书法不是小计，在历代书家孤傲而丰富的内心之中，书法乃是大道，宁愿沉浸其中，甚至性命相托。”  古人尚且如此，今人更应该守道而文脉传承。今天我们已习惯于键盘打字。然而，反观传统书法，感知认同，书法是有其独立的审美体系的，这就是书法的精、气、神。
    书法的“精”是书法形式下的一种内敛。
    长期以来，由于人们急功近利的心里，认为书法是一种可以速成的艺术，和其它艺术门类比起来要容易得多，其实这是一种可爱的天真。没有一定的学养积累和笔下功力基础是练不出书法来的，那最多只能叫写字，而写字和书法是不同的概念。书法的美妙之处在于笔随心动，在有意无意之间抒展了一种人格品味的心境。

   书法的“气”是书法艺术外在的形式感、节奏感。
   然而，这种或俊秀、或雄奇的形式的背后，却是书法内功修炼的结果。所以,在中国历史上没有职业的书法家，只有博学多才的集大成者。而职业的书写手也只不过是代笔的“枪手”，而枪手要成大家几乎是不可能的，因为没有深厚的学养和独立高尚的人格精神是写不出好的书法来的，尽管你写得龙飞凤舞、狂怪惊世，那也只不过是花拳秀腿的江湖架子，而决不是心剑合一的剑气，更不是书法艺术。

    书法的“神”是书法的一种神韵，是内外修炼都达到一定境界之后的平常心。
   书法不是写出来的，书法是一种由修炼到修养的生命觉悟过程。你纵有万马奔腾的激情，也需要用修养来加以内敛，这才是书法艺术的境界和原力所在。
   书法是一种文化自觉。每个会写汉字的人都有自己的书法认知，每个热爱书法的人都有自己的书法理解。