本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！   2016年8月30日

    　　杨明义说：“不管走到哪里，家乡都是我最热恋的地方。”1978年杨明义因创作《水乡的节日》一画在写生中收集素材发现周庄，被评论界称誉为“发现周庄第一人”。他陪着黄永玉、吴冠中、陈逸飞在苏州写生，让水乡的一砖一瓦留在不同艺术家的画布上。他说“正因为有这些画家，才要把苏州水乡介绍出去，让更多的人知道江南水乡的美，我觉得我作为一个艺术家这份工作太有意义了。”

　　从1987年赴美留学，到1999年再回到中国，杨明义在世界各地自己办过的展览都有水乡在，在他眼里江南的水乡已经成为一种精神纽带。“记得在台湾的展览现场，一个老人带着孙女站在画前，看着那幅撑伞的少女从巷子走来，他讲：你要记住，这是爷爷出生的地方，是苏州。我听着眼泪都快要流出来了。”在他笔下的水墨江南，其意义已远远超越了江南景物的本身，留住乡愁和传承人文的含义在。

　　记者：您的家乡是苏州，从小就生活在水乡，这对您后来学画创作有关吗?

　　杨明义：绘画我从小就喜欢，人家问我，你为什么喜欢绘画？是不是家里人画画，是不是有老师教你，其实我什么都没有。我家里以前是开毛笔店的，家里到处是毛笔，地上、桌子上，所以拿起笔来就画，这样子引起我对画画的兴趣。58年时候，我们巷子里头办了一个民办的美术中学，我看到有学画的地方就进去报名了，我的基础很好，一下子就录取了，第二年学校变成了一个工艺美术专科学校。大跃进以后国家困难，吃不饱饭，饿着肚子还在练习画画，很用功。学画的条件得天独厚，因为学校就在拙政园的隔壁，每天都可以去写生，不要买门票的，因为我们星期日就到拙政园帮助打扫卫生，都认识了，知道是学生要去画画看书。

　　学校的右手边又是苏州博物馆，博物馆里有八大、石涛的画，每天都可以去看，都去画，和工作人员都认识了。苏州工艺美术最有名，做扇子、刺绣、红木、漆雕、玉雕，我们的工艺美术单位都在我们这个学校，关系很密切。学校对面就是水乡，小桥流水，农民带点儿青菜、萝卜、西瓜出来，我们在那里画速写，气氛很好。58年一直到62年毕业，是四年的传统学习和写生，那个时候要讲创新，傅抱石在南京很有名的，我们要跟他们学习中国画怎么创新的道路，所以从这个学校奠定了基础。我一直接触江南水乡，苏州园林，所以我最喜欢画的就是水乡，最喜欢画江南的桥，这样就奠定了我一生画画的主题，其实从小时候就奠定了。

　　记者：60年代后有一段时间您主攻木刻版画，这段经历是怎样的呢?

　　杨明义：因为毕业以后我们学传统比较多，怎么拿传统变为现代，要反映工农兵的现实生活，拿水墨，吴道子的线条，陈洪绶的线条，怎么去画工农兵?那个时候毛主席延安文艺座谈会讲话也学了很多，艺术要为工农兵服务，艺术一定要表现劳动人民生活，不知道怎么转化，画了很多，所以挺苦恼的。后来苏州有了木刻小组，一看刻木刻蛮有意思，刻雷锋，打倒美帝国主义的招贴画。当时在文化馆有一个美术组，刻出来的东西马上在报纸上登出来的，业余我就去刻木刻了。南京组织水印版画创作训练班班，我就到南京学习去了，我刻的木刻第一张就是做了杂志封面，作品参加省展并陆续在报刊杂志发表，那个时候做个封面多不容易。

　　我第一次到南京去学了两个多月，看到傅抱石，傅抱石的儿子傅小石、傅二石，还有钱松喦、亚明，傅抱石家里我经常去，和傅小石关系都很好。因为傅小石是右派，我们在一个创作组里，他是打工的，买饭票，帮我们搬桌子椅子，去杂务室偷偷画点儿画，所以我跟他很熟，那个时候人家不敢跟他讲话的，好像反革命一样的，我想傅抱石的儿子画的这么好，就想和他学习，所以我跟傅家关系很好的，我就在南京跟这批大画家结下了深厚的友情。那个时候在南京去开眼界了，知道画画应该怎么画，傅抱石怎么画、亚明怎么画，钱松喦怎么画，听他们讲课，20岁的时候，画了不少模特，很顺当地走上了艺术的道路。

　　记者：您接触过许多著名的艺术家，并多次带他们到苏州写生，八十年代您还曾带引陈逸飞去周庄写生。

　　杨明义：因为从小我就在那儿，我的家在市中心，穿过山脚下就是江南水乡，骑个自行车20分钟就到小镇上去了，小镇上有亲戚，经常去。后来我陪陈逸飞、吴冠中到江南水乡去画，后来陈逸飞到美国去以后，对我说画什么好呢?因为他跟我关系特别密切，美国人都画人物，画美女，当时他在给杂志画中国风景，画长城、颐和园，天坛。那时我在中央美院进修，他写信给我，商量看看还能画些什么。我说逸飞你画江南水乡，他一听挺激动，我说西方有威尼斯水乡，全世界都有名的，我们中国也有水乡，但是我们中国的水乡比威尼斯格调还高，他马上回信让我把照片等资料寄给他，我就把我在周庄拍的一大包照片给他寄去。他画了几张江南水乡，放进哈默画廊，结果一下就卖掉了。后来我又拍了好多彩色照片寄给他，他就开始系统地画江南水乡了。

　　1985年我陪吴冠中到周庄去，这次保利拍的两亿多的《周庄》就是我陪他去的，我看他画的速写，他根据速写画的油画，吴冠中每次江南写生都是我陪他一起，周庄这个地方太好了，然后吴冠中就让我陪他去，他去世前一年我还陪他到水乡写生，他很高兴。我与这些老师又是朋友，这么多年跟他们在一起。

　　记者：这些老师对您创作上有什么样的影响?

　　杨明义：陈丹青、陈逸飞年纪都比我小，吴冠中、黄永玉年纪比我大。1973年，吴冠中和黄永玉等人来苏州写生，我陪他们。那时文革还没结束，我们每天学习政治，不知做什么好，每天跟他在一起，每天都有新的感动。他们这些人就是为了艺术而活着，生存的。我陪吴冠中到山上，俯视江南山水，他兴奋的一直画，吃饭都忘记了，他说，吃什么饭，有得画画还吃什么饭啊!我感到很惊讶，然后去买了点馒头给他们。吴冠中就拿个馒头边啃边画，他在山上一蹲就蹲一天。因为他们那个时候刚解放出来，一天到晚劳动，一天到晚学毛主席语录，能画画会高兴的像发疯一样，黄永玉是天不亮就起来，五点钟就爬起来跟着我到郊区去画。祝大年在画画的时候动都不动的，好像没有这个人存在一样。

　　到了晚上再接他们回来。那时是借来的一部普通小汽车，吴冠中、黄永玉夫妇、祝大年、袁运甫，再加上我和司机，一共7个人，车很挤，但是大家都很开心。晚上回到苏州，大家都很饿，吃饭。可是吴冠中先不吃，他有个习惯，画完画一定要回房间把油画笔洗干净，然后再下楼吃饭。好多老画家对我非常鼓励，留美前，吴冠中还亲自给我写过推荐信，鼓励出去为艺术奋斗。吴作人在我的本子上写了很多字，告诉我到纽约要看什么，到华盛顿要看什么，找什么人。老一辈的艺术家对我这样的帮助，我一直特别感动，努力做好一名画家。

　　你们现在画画太幸福，我们那个时候太苦了，饭都吃不饱，学校门口是文徵明种的紫藤花，每年春天紫藤花开，漂亮的不得了。我们一个月是30斤粮票，但是吃不饱，肚子老是饿。我们采了紫藤花来做包子，一点点皮，一个大紫藤花包子，每人一大个儿，看着香的很，每人排队领着，咬一口苦的不得了，我说看着好看根本不能吃。我们每人有一个热水瓶，买一点炒菜的五香粉，半分钱一包倒在热水瓶喝水，有点儿味道，就这样过日子的。我们拼命看书、拼命临古画，真的是对绘画的一个痴心。

　　记者：在之前您在周庄也画了一幅《水乡节日》，能介绍一下吗?

　　杨明义：为什么画《水乡节日》呢?因为文化革命结束了，大家真的是开心，然后我就要画一张水乡人民的欢跃气氛，画了《水乡节日》，画出粉碎四人帮以后大家的快活、愉悦的心理，画两百多人，画了两个多月，把周庄几个比较典型的场景，还有当地老百姓的风土人情画出来。用水去表现水乡，用墨来表现江南的建筑。苏州是很典雅的，也没有北方的泰山那种崇山峻岭，苏州就是平原，一个小时可以爬到山顶，所以生活是诗情的江南，水和墨去表现那个风景，我以前也画过油画、水彩、各种插图，但是我没有拿这种风格在里面，我就拿水墨放在我的江南水乡里边，就是内容跟形式完美的统一。

　　记者：87年为什么选择去美国?这段经历给您的艺术创作带来怎样的影响?

　　杨明义：那个时候画家是一阵出国潮，陈逸飞、陈丹青去了，好多朋友也都到美国去了。我当时也不知道国外怎么样，我们那个时候看点儿外国资料多不容易，报纸上登一个外国人的画一点点，毕加索、米罗、夏加尔、莫奈的都看不清楚，好不容易有画展，我们还要乘火车到北京去看。陈逸飞第一个自费留学到美国去，也不是为了赚钱，现在改革开放画家都好像翘尾巴了，其实画家挺苦的，所以我们主要是到国外开眼界。我画了很多水乡题材的画，一位日本人看到我的画，邀请我去日本做展览。到了日本，我看到了许多大师的作品原作，莫奈的作品、罗丹的雕塑，跟看印刷品的感觉完全不一样，让人震憾。回国后，我就有出去看看的想法了。陈逸飞、陈丹青他们帮我联系留学的学校，在他们的帮助下，我先后到了美国旧金山、纽约留学。在美国要解决生存问题，学费都交不去，我也不愿意打工，打工多浪费，你的初衷就是为了艺术出去的，你去打工一天到晚累的要死还要上课，还要学英文，真的是挺不容易的。后来很多朋友帮我忙，签证、学生报名，像做梦一样的在美国了。

　　陈丹青、陈逸飞都给我找画廊，找到一个画廊能经营自己的画，卖画就可以有生活费。陈丹青跑遍纽约的画廊找了一个，他说这个画廊你有希望进去，画廊老板是联合国乐队的指挥，他本身也是钢琴家，特别喜欢音乐，进这个画廊就有一个大钢琴，我画的江南水乡给他一看，老板很喜欢的，说有音乐的节奏感。第一次是陈丹青陪我去，第二次我自己去，是芝加哥的艺术顾问来了，一个女的，很高的个子，穿着连衣裙，一看我的画说OK，beautiful，让我先拿出来两张画，六百美金给我，我非常高兴，终于自己的画能在画廊里买钱，年底还会开画展。陈丹青帮了我很多忙，后来开画展他们都来，介绍朋友来买我的画，所以我基本上没有打什么工，基本上靠画画生活，当然生活也是比较紧张的，因为要交学费，要交房租，想买房子也买不起。还好大家一直对我很关心，帮助我很多，一些美国朋友也都喜欢我的画。