本文由高仿字画网www.gfzihua.com发布！ 2016年5月26日

    父亲去世二十五年后，李庚才看到曾经在父亲创作生涯中留下重要位置的速写稿。位于北京大兴区的李可染画院，有着父亲李可染曾经想要积极融入新社会的写照。今日的大兴区早已经成为地价高达数万元的城市，但在六十五年前，李可染曾经和当时中央美术学院的师生一起到小红门、龙爪树村等参加新中国土改，并有绘画写生、纪实、记事，先后绘制了21幅宣传画，之后才有了我们知道的《新分黄牛牵到家》等重要作品。

李可染创作与新中国成立之初的一批珍贵手稿首次面世

“在西红门镇，父亲李可染和蒋兆和等先生进行了建国第一次文化突破的创作，这批手稿就是其中重要的记录。”李庚在谈及到父亲这批手稿的面世时表示，很欣慰能够在母亲邹佩珠在世前在看到这批作品。

李可染的一生处于社会动态和变革之中，在20世纪初中国革命和建设的历史进程中，他的艺术发展始终伴随时代进程的节奏，不断调整以适应时代和艺术发展的需要。只是在李可染艺术创作的长河中，留给我们的是一个山水大师的高峰，但是当我们把李可染的艺术创作从头来看，重新去梳理李可染的创作生涯，《韶山》、《万山红遍》等只是他的山水画中的重要代表作，未曾面世的《白毛女》剧情速写稿等则为我们展示了一个不一样的李可染，尤其是一个曾经想要走人物创作路线的李可染。

正在李可染画院展出的“千难一易——李可染速写作品展”，150余幅从未完整面世的遗存画稿，展示了李可染在写真、临摹、速写、水彩等西方绘画技艺方面鲜为人知的扎实功力，也让人重新认识这样一位山水大师身份之外的艺术家。

开启遗存画稿后的李可染艺术之路

“这批第一次面世的李可染手稿，从时间段来看，这批画稿的创作时间从建国初到文革前，最早的距今已六七十年，稿纸都已泛黄，个别还有残损。主要是人物、动物和山水，其中尤以人物最为丰富。”李可染画院研究员张忠义告诉记者这批速写稿基本状况。

其中包括黑白与彩色素描人像10幅左右;《白毛女》剧情速写34幅;土改速写8幅;欢迎解放军、抓农业生产、搞建设素描稿25幅;工农劳模游北海大会全稿21幅、鼓足干劲画稿2幅、娄山关局部画稿6幅以及其他素描和水彩画等共计150余幅。

展览现场最让笔者震撼的还是一组《白毛女》剧情速写稿，根据画稿上的文字记载可知，李可染是在戏剧演出期间，在剧场熄灯的情况下默写而成的，其难度可想而知。李可染与他的时代：为“何”而画？

作为自由艺术家的李可染在“放弃”了人物画创作的构思之后，进入了长达两年的沉寂期，不知道干什么的李可染在张仃先生的“政治保证”之下，才开始转向山水写生。

50年代李可染曾经三次大规模的出去写生，1954年李可染首次与张仃等人长途写生，1956年李可染再次历时八个月长途写生，1959年又去到桂林写生等，但是三次大规模的写生，都面临着一个“对景写生”的问题。

“李可染特别的困惑，如果这么画下去永远达不到古人的水平，古人的山水画讲究的是意境而不是景色，是和当时的诗词、哲学、世界观等紧密的联系在一起的，但是由于当时我们是一种写实主义的绘画观，一大批出去写生的画家都是一个个景，没法和山水相比的。”王鲁湘在谈到当时李可染山水画创作的困惑时说道。

但在当时所谓的山水并无古人的意境，在所谓的大炼钢铁的时代中，如何能够脱离这种束缚，这是作为画家的李可染在思考的。

在2015年中国嘉德举办的“河山色染——绘出新中国”展览中，包括李可染的老师林风眠甚至都创作过大炼钢铁的劳动人民形象，以及后来我们看到的各种以红色题材为主的画家作品。也就是在这样的历史时期中，画家的创作开始得以区分和凸显，相当一部分的画家继续延续红色题材的传统创作，但是李可染、傅抱石等画家则是十分“聪明”的选择了另外一条红色道路。

“李可染并不想要画所谓的大建设中的政治山水画的意境，但是中国诗词中理解的意境，在当时的政治环境中是否也可以，李可染没有办法回答也不知道该怎么画，所以他开始写文章思考，并且给学生讲中国山水画的意境问题。”王鲁湘说，受困于当时的政治环境，李可染在思考如何去体现中国山水画中的传统诗词意境。

和傅抱石不断的创作“毛主席诗意图”的选择几乎一致，1959年，毛泽东诗词开始整理发表，可以说是这个诗词发表救了一批中国山水画的艺术家，也解决了李可染一直困惑的“对景写生”的问题。

“这些艺术家突然从毛泽东诗词中找到了把中国山水画从50年代的写生写景一跃而为写实写境，其实是为画家找到了一个政治保护伞，所以大家发疯似的去画毛泽东诗词，才有了后来的李可染的《长征》，一系列的写长征的诗里头包括娄山关、苍山如海残阳如血八个字给李可染很多灵感，反复的画这些东西，然后由景变成的境”。王鲁湘总结道。

那这个时候，李可染显然已经进入了王维诗词中的意境，同时在“政治保护”下，又能够大胆的进行艺术创作，这就有了后面很黑的画面。

回头来看今天拍卖市场中的天价作品，比如傅抱石创作与1964-1965年间的《毛主席诗意》册页以2.3亿元成交;有五幅超过亿元成交的李可染作品，分别是创作与1959年的《长征》以1.07亿元成交，创作与1964年间的两幅尺寸不同《万山红遍》以2.93亿元和1.84亿元成交，创作于1974年的《韶山》以1.24亿元成交，创作于1976年的《井冈山》以1.26亿元成交等，均是这一时期的代表作。

一个画家的艺术道路选择，以及和他所处的时代的关系，有主动的，有被动的，有无奈的，也有非常智慧的自我保护和选择，李可染经历了其中的选择，在自我的修养中，最终成为一代大师，今天的这批手稿首先是给我们展示了不一样的李可染，更重要的是启发我们在艺术道路上的探索和追求。