李可染的山水情怀-中国高仿字画网

本文来源于北京高仿字画网www.gfzihua.com    2015.06.12
    据悉，20世纪50年代，李可染决心从画室走向自然，远游写生，积累素材。至20世纪60年代，李可染完成了由景入境的集约升华。此幅《井冈山》创作于1976年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件，也是李可染变“写生”为“意构”、化“写境”为“造境”的典范之作。
    1977年，为促进中日文化交流，由国家文物事业管理局与东京华侨总会在日本“唐人馆”举办了中国书画、陶瓷展。该展召集了当时著名的重要画家绘制作品参展。为此，李可染创作了巨幅杰作《井冈山》《漓江胜境图》，吴作人创作了歌颂祖国壮丽河山的《武夷山下》，吴冠中则以表现时代背景的《桂林早春》参加展出。
    在新中国山水画领域，自20世纪50至70年代所催生出的红色山水画，可以说是特定的知识性群体(主要是画家)对于新中国成立后近三十年这一特定时代范畴最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。从某种程度上讲，更是那个时期人民群众心灵狂想的最佳图像坐标。红色山水画从题材上讲，大致可以分为追忆革命历史、再现历史事件、毛泽东诗意以及革命圣地山水四类。其中，“革命圣地山水画”特指自20世纪50年代开始形成的热望“革命圣地”的文化情景在艺术领域的视觉表现。“革命圣地山水画”是当时画家创作山水画的常用题材，李可染正是该题材最成功的探索者之一。