刘奎龄艺术生涯中的四个阶段三次跨越-中国高仿字画网

本文来源于北京高仿字画网www.gfzihua.com 2015.04.11
刘奎龄是20世纪中国画坛工写兼能杰出的画家，他人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无一不精，且彩墨同辉，神形俱佳，在中国画创新领域走出了自己独特的新天地、新风采，他一生随着年龄的增长绘画艺术出现过四个阶段，却有三次重要的跨越。
刘奎龄从小就喜欢画画，后经坚持不懈，笔墨功夫日有长进，当时就独自以画谋生，到了20年代末至30年代初，他把古人的没骨点染法和水彩的湿画法相融合，创出清湿润泽、墨彩交融、墨色过度协调的绘画技法，刘氏面貌初步形成，这是他的第一次跨越。
20世纪30年代后，刘奎龄进入艺术探索活跃时期，这时期他的思路和画路基本打开，技法进一步完善，逐步形成了柔和精致西为中用的写实工笔风格，创出了湿丝毛法，使其绘画艺术进入创作新高峰。最能代表他绘画水准的《五伦图》、《上林春色》等精品佳作都是在这一时期创作完成的，这是他的第二次跨越。
20世纪40年代后，这一时期刘奎龄的绘画艺术成就更加辉煌，他在西画的基础上将勾勒没骨、皴染有机融为一体，独树一帜，自成一家，并且技法几乎达到了炉火纯青的境界，凭此他笑傲动物画坛，独领艺术风骚，《柳塘戏蝶》、《回眸凝望》等作品均可代表着这一时期的巅峰水平。这是他的第三次跨越。
到了20世纪50年代，刘奎龄年岁已高，心有余而力不足，创作活动减少，作品也少了许多，传世佳作更不多见，这是他艺术生涯的第四个阶段。
他的一生为中国画艺术的探索和创新，直到1967年画上一个圆满的句号。