评判书法最高价值标准是看格调-中国高仿字画网

本文来源于北京高仿字画网www.gfzihua.com 2015.04.06
　　关于字帖范本的问题，丛文俊认为，人们选择范本范围之狭窄是束缚书法发展的瓶颈。比如甲骨文，范本有限，所以大家写出的甲骨文书法面目接近，有的人甚至写成了“甲骨美术字”。前不久评出的第五届书法兰亭奖，竟然没有一件甲骨文书法入展，原因是来稿中的数件甲骨文作品没有一件没有错别字。中山王鼎铭文因装饰性太强，制作的痕迹多，书法的艺术性弱，也不被评委看好。还有，现在许多写楚简的人，没有把味道写出来，原因是看完整的楚简范本机会少，创作时大多是查字典。写秦简和汉简的情况也差不多。秦简和汉简出土的数量其实很大，但人们创作时只看到睡虎地等几个简。取法的狭隘限制了书法创作的多样化。
　　在谈到书法学习的途径时，陈海良说，书法无秘诀，除了“练”就是“胆”。“练”就是要下苦功夫临帖，把根基打牢，所谓聪明人做最“笨”的事。“胆”就是要有胆识，讲策略，别人的风格不要模仿，要与众不同，所谓做人要直、为文要曲、为艺要不老实。
　　要真正读懂范本。丛文俊说，时下许多人对碑帖范本理解不透，如临写晋唐小楷，原碑一般是不打格的，一打格就缺乏书法的艺术效果。还有，一些人在临习王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》等经典时，也不搞懂其文字内容、不熟悉作者当时的思想感情，这也是没有读懂帖的表现。
　　陈海良对书法创作的观点是，创作就是要写出自己的面目，要做引领风尚的弄潮儿，形成自己的“自留地”。如今的“展览体”风格是不良导向导致的结果。抄袭别人的风格、章法等，没有主见，没有学术高度，是不道德的行为。历史上“三大行书”，风格迥然不同，各成体系，这就是创作。
评判一幅书法作品的优劣主要是看格调。丛文俊说，格调是书法最高价值标准。格调高的书法作品有书卷气，雅致。现在的一些书法展览，作品跟风现象严重，许多面目雷同。这种面目雷同的书法，即使取法再高，人们也会有审美疲劳，也就显得俗。只有风格与众不同、给人面目一新的作品，才显得雅，格调才会高。