浅谈中国花鸟画的发展历程-中国高仿字画网

本文由北京高仿字画网www.gfzihua.com发布！ 2014.12.22
中国花鸟画是以自然界里的花，或者是鸟为表现对象的绘画。中国花鸟画作为中国画的一个重要门类，其发展历程可谓是历史悠久，源远流长。
花鸟画在最早只不过和山水画一样是人物画的配景，直到唐代花鸟画才逐步从人物画中分离出来，成为独立画种，晚唐以后盛行。
到了五代时期，黄荃创出了勾勒填彩画法，徐熙创出了直接叠色渍染没骨画法，形成了花鸟画两大派，其画风为后世典范，与人物、山水鼎足而立。
到了北宋，由于皇帝宋徽宗喜欢花鸟画，他设画院招画工，把花鸟画创作推向高潮，使花鸟画进入了黄金时代，黄荃之子黄居采和徐熙之孙徐崇嗣分别继承了他们的勾勒填色、叠色没骨画法，并创出新意，从此这两大技法定型为花鸟画的两大基本技法。同期，又出现了苏轼等以笔墨情趣、文学趣味见长“半工半写”的文人画，推动了花鸟画的发展。
到了南宋后期，水墨花鸟画兴起，梅兰菊竹画流行，使花鸟画淡薄了实用范围成纯粹的欣赏品了。
到了元代，画家们墨守陈规，不注重写生专事临摹，作品倾向仿古，花鸟画处于停滞不前状态。
到了明代，虽说临摹仍很风行，但周之冕取勾勒、没骨的长处，创出“勾花点叶”技法。这一创新对后人影响深远，至今沿用不衰。同期，徐渭和陈洪绶等创造性的继承发展了勾勒法，形成了新的花鸟画风格。
到了清代，特别是清初，一些明代遗臣，如石涛、朱耷等因亡国之痛，隐居山林，以画寄情，以精彩的笔墨画出了独具风采。宫廷画工恽寿平创出纯没骨写生技法，对后来的郑板桥绘画艺术影响巨大。值得一提的是清末任伯年的画风也独树一帜，无可非议是影响画坛的大画家。
到了近代，吴昌硕、陈师曾、齐白石等著名画家，继承了中国花鸟画的优良传统，各自形成风格，并取得了可喜的成就，为中国花鸟画的传承发展做出了杰出的贡献。