北京高仿字画网2011-9-10  19:47 来源：综合消息

    曾醉在绘画中融入禅文化，这不得不说，这是一种创新，一种境界。
问：在绘画历程中，对你影响最大的人是谁？
答：我出身于书香之家，自幼沉默寡言、喜爱读书，在读中学时偶然从老师拿的一本杂志上发现了一幅赵无极先生充满神秘禅意的抽象油画，当时他并不知道赵无极是谁，也从没有画过画，甚至也没有看到过别人画画，但赵无极先生的那张画却引发了我内心深处对绘画的莫名的兴趣，后来他有幸结识了与赵无极同出师门的画家刘石平先生（他们都在国立美专受教于林风眠和吴大羽）并随其习画七年。刘石平先生对于中西绘画相通的观点和实践一直深深地影响着我的艺术思想，即使后来在西安美术学院求学时接受严格的西方绘画基础训练也没有改变自己的信念，在后来的岁月中我通过对张大千、黄宾虹、八大山人、赵无极、马蒂斯、凡高、莫奈、席勒及毕加索等中外绘画大师的研究更加坚定了自己的信念。

问：为什么采用“禅”作为油画的题材？
答：禅宗是佛教传入中国后的融入中国传统文化的中国佛教，在中国有着深厚的影响力，它寂静而深邃，可用心体悟却难以言状，上千年来有无数的文人高士从禅宗修行中寻找心灵的回归和抚慰，中国悠久的绘画史上产生了如苏东坡、董其昌、八大山人、担当等著名的禅意水墨画家，但做为外来的油画却没有产生一位把中国特有修行文化——禅，融入绘画的画家，因为众多的油画家对西方的学习只是表象和技巧的学习，并没有进入绘画艺术的内在精神性思考和表现，对于中国的传统艺术精神更是差之万里，但这恰恰是艺术的本质和最终的归宿，禅宗精神是中国文化精神的精髓，一提起禅意绘画人们往往想到的是水墨，因为禅意水墨在中国绘画史上有太多的先例，但油画没有，因为油画是西方的，禅是中国的，众多的油画家又缺少对中国传统文化艺术精神的了解和领悟。

问：什么事件突然让你开始禅意油画的创作？
答：随着人生阅历的增长我从年幼时便喜沉静的内心世界逐渐演变为对禅宗文化的钟情，特别是 2003 年“非典”狂肆时我不顾亲朋的阻拦来到北京工作，当时笼罩着人们的恐慌情绪和因怕传染而互不交流的孤独相处使他把目光转向内心的寻求，这实际上就是自我的心灵禅修。 2006 年 5 月，我辞去做了多年并消耗掉了自己大量精力的美术编辑工作，从此得以拿出精力对中西绘画的各种流派和发展进行反复的对比和思考，同时又对中国丰富的艺术理论及深邃的艺术精神进行体悟后毅然拿起油画笔开始了禅意油画的创作。在我的“一醉禅房文化艺术工作室”，书柜里除了中、西名家的画册外更多的是艺术理论、古典诗词和佛教书籍。许多人说在画画时要听音乐，我则不然，我在绘画时常常是一个人静静地盘腿而坐，待心定气静之后才拿起画笔在清静的房间里让自己的思绪在画布上自由自在地流淌——寂静、轻松、邃远。

问：请谈谈禅意油画的意义。

答：禅意油画，穿破了人们对于中、西绘画的偏见，打破了人们对于禅意绘画的成见，用中国的艺术精神融解了西方的油彩，又用西方的油彩诠释了中国的艺术精神，禅的精神——贯通了东方也影响了西方，发源于古代又融会于现代。清新文化创始人张凡凡提出清新是中国文化的应有之意，我的作品以中国禅意为哲学基础，符合清新的风格。

问：的确，你的作品是清新书画的典型代表。