本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2014，4，12来源：北京高仿字画网www.gfzihua.com

李劲的山水画特色？

关于宋画，近人童书业有这样的说法：“宋人的画是哲学化的、艺术（狭义的）化的，元人的画是文学化的、游戏化的，所以宋人的画才是真正的绘画的本色，而元人的画只是文学与书法的图案化罢了。”（童书业《美术论集》）他进一步指出：“宋画虽以像真为贵，但其所像的真乃是抽象的而非具体的、集中的而非普遍的，所谓‘以一个形体得全体的意味’（金原省吾语）正是宋代绘画全盛期（南宋）的特色。”（同上）童书业对宋画的评价恰恰是李劲堃对宋画感兴趣的地方之一。但作为山水画家，李劲堃显然没有对元画持什么偏见，笔画仍是他的造型基础手段，只是不是其目的而已。李劲堃对北宋的范宽情有独钟。元汤垕曾评范宽：“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法。”（汤垕《画鉴》）而李劲堃却将范宽的“骨法”理解为谢赫“骨法用笔”中的“骨法”，而非汤垕“山之骨法”中的“骨法”。他将范宽山水画中细碎方正的皴法用笔作为自己点景画树时的手段，以补大画所容易产生的空疏。甚至有时他还将此手段应用于全画，以便在空灵中造就密实。

    外来传统构成了李劲堃山水画的第二种因素。比如他将法国 19 世纪浪漫主义及赵无极绘画中那种放纵与潇洒、那种对流畅和强烈的色彩的综合感受放进自己的创作中，使其山水画在传统的外貌下总是隐含着一种异域的倾向。此外，那种受到了西方风格浸染的日本绘画也深深地影响了李劲堃的创作。比如他的画中少有长卷和长轴的款式，正方形的构图，深远的透视，对天与地、天与山、天与树的母题的关注，极具体逼真的局部细节与极虚幻阔大的氤氲之气的结合。

    此外，李劲堃将元画中飘逸的境界转化成他自己山水画中明朗、热烈而阔大的意象。这构成了李劲堃山水画的第三种因素。观李劲堃的山水画，确乎是以境界为立足点。

    其所求的一不是景物的具体、清晰、可辨、可游、可居，二不是对象的体势奇特和造型生动，三不是色泽的奇特绚丽与赋彩的准确有序。李劲堃反复琢磨的主题就是如何在他的一系列画中营造出一种高度概括性的、似抽象非抽象的氛围。天与地的深远关系、润泽苍茫的时间流变、长山大谷间的七折八弯、枝叉散乱的缠绕繁密，上述所言既是其一贯入画的母题，也是其精心表现的对象。

    李劲堃打破中国山水画中的“笔墨中心论”，不以笔墨为皈依和目的，但他希望严肃、严谨地画画。他拒绝某些画家作画态度的游戏性质，希望在传统山水画向现代的转型当中全面确立其学科价值，提升其承载当代精神内涵的价值与力度。无疑，李劲堃的绘画还处在摸索与发展的过程中。他在长期的积累中已经找到了方向，明确了目标。而其中存在着的不成熟，恰恰是希望之所在。