本文由北京字画网www.gfzihua.com发布！  2013.07.04

解读中国油画的风景，油画的语言是进行创作的前提，我们对油画本体语言研究得不够。从油画本身本体来说，西方有几百年的成就，值得我们深入地挖掘和体会。其次，在上个世纪八九十年代，再往前老一辈的画家有个本土化的问题，他们在这方面的自觉和不自觉的追求在某种程度不次于我们当下。作为中国人画风景，中国油画家并没有像国画学习那样对中国传统山水画包括对它的石法、树法进行透彻的研究，比如对山、石、树的研究，国画仅从树的表象方面的研究来看也是十分透彻，国画中提倡的关照自然的理解要比当下的中国油画深刻许多。再比如在写意性的探索方面，中国的画论中对规律性的总结，国画家对写意性的把握是我们油画领域难以企及的。尤其对中国传统绘画的精神本体，还没有深入到国画领域的深度。我们可以画心象，但是提炼和概括的结果也要依存于客观的物象，去概括物象的特色，而不是单纯地去追求冲击力、表现力。中国的油画不可能是重复西方的油画，也不可能用油画画纯粹意义的中国画。所以中国风景油画要加强自己的创造性。

     在艺术创作与绘画教学当中，我关注比较多的是形而上的气，笔触、色彩、造型，关注一笔一笔形成的东西，也就是手底下的功夫。在年轻的时候，技法上存在许多不足，一方面是个人的原因，一方面是社会的影响。上世纪80 年代以后，逐渐对本体语言有了更准确的把握，这十多年日落西山了体会又更深刻。

    形而上之谓道，这种道是我们山水画所寄托的境界。包括把久远的历史表现出苍老或把现代的兴旺的局势表现出来，用个人的心象来关照是不够的，我们应该打破这种解释，寻找一种中国式的艺术里的形而上的解释，我们有可能在作品中实现。

    理论性的东西是建构在创作的基础之上的，反反复复地画，在不断地修改中体会才更深刻。技法不在乎多精，有的画需要这样，但并不是一切的画都需要这样。当下，我们画得多、想得少，被浮躁的社会气氛所左右摇摆。风景当时是画自然，也是画人和自然的关系，而这个人是中国人还是西方人?风景画应该表现的人和自然的关系，人和文化的关系，而不单纯是对自然的摹写。