本文由北京高仿字画网http://www.gfzihua.com/发布! 2013.06.16
如何鉴定中国高仿字画,一个画家经过长期的操练,会形成定型的笔法,即“笔性”一旦凝定,较难改变。尽管有的画家的技法形式多样,兼能工笔、写意、白描、水墨、设色,而且有早、中、晚期的变化,但他习惯性的笔法特点,总会体现出来。例如赵孟瞓画的笔法总体特点是工中带拙,劲中寓秀,功力深厚又有笔墨韵味。吴昌硕的绘画虽有中晚年的变化,但他运用篆书、草书的线条画花卉、树石,笔法锋正势圆,沉厚雄健,是贯穿前后的。诚然,一个画家早、中、晚年的画技和画风会有变化,应了解变化的轨迹,才能较完整地掌握他的个人笔性。如唐寅的山水画,早年学荆关和王蒙,笔法细劲峭硬,多用铁线皴和乱柴皴;中年从师周臣,用笔刚健爽利,多用小斧劈皴和长披麻皴;晚年融合各家,刚健和柔润并济,笔致灵活清秀,格调清雅。(2)墨法,包括设色法。即画家运用水墨和色彩的个性特征。一个画家用墨的浓淡深浅干湿枯润有一定的习惯方法,墨色层次的表现手法也各有特点。而用墨设色又是与笔法紧密相联的,是通过笔的晕染点泼的运动来表现的。以水墨法来说,董巨善用水墨晕染法,米云山创用泼墨,龚贤以积墨法见长等。设色也有历史发展进程,唐代多重彩,五代始见淡彩晕染法,元代黄公望创浅绛法等。(3)造型语言:每个画家都有自己较固定的塑造形象的艺术语言。具体体现在人物形象、山峦形态、树木、岩石、屋宇、花开、鸟兽的画法,都有一定的习性,甚至山石效法、点苔法、线描法等形式语言,也都带有个性的特点。一些具有原创性的画家之造型语言尤见鲜明。诚然,画家因学习前人的造型方法,会有传统的延续性,但多少会加入自己的造型因素,而流露出个性色彩。 (4)结构和剪裁:书法中的结构主要是指结体和行气;绘画中的结构主要是指构图、经营位置。有些画家有特殊的结构形式,即图式。例如北宋中原画家擅长全景式的雄伟构图;江南董巨多作平远式布景;南宋末马远、夏圭的图式有“马一角”、“夏半边”之称。书法和绘画的结构有很大的延续性,而且作伪者也较易仿学,但是要仿得自然和谐,却是很难的。