本文由北京高仿字画网www.gfzihua.com 整理并发布！  2013.03.23
据悉天成国际2013春季拍卖将全新开设中国书画专场，于4月6日(星期六)下午3时30分假香港文华东方酒店一楼康乐厅登场。首拍将呈献一系列包括傅抱石、吴湖帆、张大千、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、陆俨少及林风眠等中国近现代书画佳作，以及部份古代书画作品，推出书画拍品超过120件，拍前总估价接近1亿港元。所有拍品将在香港公开预展，日期为4月4日至5日。下面就来介绍一下部分名家书画精品佳作资讯：
1.齐白石(1864 – 1957)的画材大多源于生活，并融入对现实人生的美好祝愿。与同类题材相比，天成国际将呈献的《葡萄松鼠》(上图。估价：HK$ 4,500,000 – 5,500,000)由于略去了大片的葡萄枝叶和藤蔓而显得简洁明快，主题突出。画面色彩清丽淡雅，笔墨干净利落，恰到好处的表现出不同物体的特殊质感。作为主体的两只松鼠，一只捧食花生，一只在舔舐散落地下的葡萄，神情专注，憨态可掬。这类组合也有「多子多福」、「世代相传」的寓意。
2.作为新山水画代表，傅抱石(1904-1965)画画意境深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓，气势磅礡的效果。在传统技法基础上，其推陈出新，独树一帜，对于新中国的山水画，起了继往开来的作用。而「营制历史上若干美的故事」，亦是傅抱石喜欢创作的题材之一，他有叙史的癖好，历史之美往往能通过他的画笔，得以艺术地再现。天成国际此次推出的《联吟图卷》(上图。估价待询)，即为傅氏这条创作路线中的杰出代表。该画用的是在背景事物间穿插人物的典型傅氏构图。全卷用树丛岩石把画中人物有机地分成三组，以暗色的背景突显前面的人物，光影明灭间人物活动其中，形成恍如梦幻般的意境。大笔散锋浓墨挥洒出的树丛浓荫敝日，密叶丛树间高士们吟咏啸傲，顾盼有致，细笔游丝的线描恰如其份得表现出高士们潇洒闲适的魏晋风度。名家书画批发
3.中国山水画发展至晚清民国，传承与创新题课摆放在每个画家面前，与齐白石有「南黄北齐」之称的黄宾虹(1864-1955)即是将传统与创新结合得天衣无缝、别具时代风格的山水画大师。天成国际中国书画首拍中，藏家将欣赏到的《桃源仙境》(左图。估价：HK$ 2,400,000 – 3,000,000)为宾翁六十八岁时作，以高远法为之，构图繁复，层峦迭嶂，白云缈缈，奔泉直下，高士幽栖于山中，谈艺论道。小青绿设色， 间以红色染秋树，古意融融，可谓大师精品佳构。
4.吴湖帆(1894-1968)的《春云烟柳》(上图。估价待询)无疑是天成国际中国书画首拍的亮点之一，描绘的是江南三月秀丽明媚的人间胜景。聘毫洒墨，烟郁云飞，更以惠崇，大年，松雪，衡山诸家画法同冶一炉而绝无抚仿之迹，画水边篱落自成村，春日江南，芳草鲜美，桃红柳绿。造景图式则以唐人笔墨运宋人丘壑，沉沉密密，有条不絮，严谨而挺秀，澹定而文雅，用笔极寒处愈见虚灵，笔松理密，俱见画家经营之妙。画面构图以「S」形布局，缜丽丰腴，意境空灵;用笔着墨滋润秀雅，富有情趣;设色妍丽而秀润。画中山石层峦迭翠，以石绿色主敷，略笼石青，间衬以水墨岩石，以彰其阴阳晦明，并分辨「三远」;坡岸水渚以色墨濡染，敷色滋嫣动人;画面上烟柳葱茏，夭桃吐艳，溪流迤逦远去，显得幽窈深邃，增加宽广深远的美感，全图色彩和谐统一，春色满眼，洵为吴氏青绿山水画中的代表之作，较之廉州太守王鉴略无愧色。灿烂如万丈绿锦。山色如娥，花光如颊，水波如缕，温风如酒。使观者目酣神醉，恍置身三春，柳丝拂面，乍暖还寒，犹沐春风。崇尚水墨之画家有「以墨当色」一说，倩庵先生反其道而行之，以色当墨，于极富变化色彩之上，再施以浓重之色线加以勾勒皴法，色墨交融而含光氤氲。
5.张大千（1899-1983）的《蟠松高士》是很多水墨画作家创造的模式，其实是自我的对照，因为是对传统雅士生活的一种推崇，所以我们常常发现张大千笔下的高士都是自己，把自己的生活套用在画作里面。
这幅图直接用一个苍劲有节的松树在画面中点破，在一个高士巧妙其分的布局在这幅图里面，其实张大千就像很多的作家一样，在不同的年纪有不同的创作方式，在40岁之前基本上是诗古人，看了很多古代大师的名作，自己也作临摹，自己的才情非常高，我们常常听到这些小的故事，他临摹、模仿的石涛等骗过了当时很多鉴赏家的眼光。
40-60岁的时候到敦煌做壁画，在他的生活当中也在美国居住，也去过巴西，最后落脚在台北，不停的出去观察大自然的变化，所以40-60岁这段时间的创作就是诗、自然，这也是中国画里面所推崇的，就是从自然当中去吸取。我们的文人，很重要的一点就是行万里路读万卷书，这样才可以把这种精神和意境、气节表达在作品之上。
60岁之后也创作出来大家所熟悉的泼墨的画法，其实已经把所谓西洋画抽象的观念和颜色运用到中国传统书画里面，所以张大千是一个全才型的艺术家，不管是工笔画、花鸟人物，看到自己所发展出来的中国画的一个发展史。
徐悲鸿（的《柳枝喜鹊》题识：允盈先生惠教，辛未六月，悲鸿。 钤印：徐悲鸿 此幅为徐悲鸿1931年所作的《柳枝喜鹊》，画面构图简洁大方。柳枝随风摆动，轻盈飘然，密中有序，动而不乱。徐悲鸿以浓墨重笔写出喜鹊体态，生动活泼，柳枝干墨顿挫有力，柳条轻柔遒劲，一气呵成，柳条千丝万缕而无一笔错误，可见作者娴熟的用笔技巧和造型能力，经营之妙也体现在笔端细微的变化之中。 著录：《徐悲鸿作品集（续二）》图版4，文物出版社，2011年。
除了以上所述名家书画精品佳作，还有部分古代书画精品佳作，就不一一介绍了。