笔墨需符合情感抒发-中国高仿字画网

本人有高仿字画网 www.gfzihua.com发布！   2017年11月23日

    山水画，主要靠线条功夫。黄宾虹、李可染和陆俨少，用笔各异，线条也不相同，但都各臻其妙。我对传统文人山水画中的不同用笔用线，仔细进行归纳、推敲，还对传统的青绿山水中的线条进行分析研究。文人画大多根据画面的需要，化繁为简，以简代繁。这样既突出重点，又强调视觉印象。由于文人画是随意而为，那质朴无华的手法，使他们的作品具有了高古质朴的笔墨情趣。
    古代山水画的用笔，有的风驰电疾，有的高古飘逸，有的循环超忽，有的苍劲有力，正是通过这些轻重疾徐，刚正曲直的线条，以及用笔的起落、转折、顿挫、抑扬的变化，使简单的线条在他们的画中，笔笔生发，迭宕起伏，产生了苍劲、柔韧、挺拔、圆润的笔墨效果，也正是通过这些粗细、浓淡、缓疾的线条，才组成了一幅幅与众不同的山水画，如**的画有多种表现手法。既有乱柴皴似的画法，也有将乱柴皴与线条融合而成的画法，更有纯用白描线条画成的。从各类不同的画法对比来看，便知有一个逐步演变的过程。但从他们早期作品来看，便可看出后来的端倪，从中可见笔墨的基本功是多么重要，它是创造形式美的基本要素。
    古代画家不仅在线条上下了大力气，而且在用墨上也化了不少功夫。用笔用墨两者不可分。我在用笔上确是化了不少精力，但到目前为止，也只能说是在探索之中，自己感到还不满意。中国画的笔墨实是一个完整的整体。“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。国画民族性，非笔墨之中无所见”（黄宾虹语）。在用墨的研究上，主要是受到石溪、**及黄宾虹的影响。
    我有一些作品，以泼墨为主，参以积墨或破墨画法；还有一些作品是一线条为主。前者多为纯水墨创作，重在随意挥洒，抒发胸中意趣，即以大写意画法直抒胸臆，力显内心的无限激情；后者精求笔墨韵律，表现大自然的无限壮美与内心的感受，以达完美统一。这类作品要以有形的线条，构成一种使画面活跃起来的气脉运动，加之取舍疏密得体，结构安排合理，在虚实安排、笔墨跳动中，营造一种令人看不见而又能感悟到了的“气韵”。这“气韵”是作品的生命。
    关于用墨，我从一九八五年开始，着重在积墨破墨上进行探索，对于积墨与破墨，则主要学习石溪、黄宾虹的用墨法。黄宾虹对国画用墨法中的浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨的七种画法，都有很深的研究，尤其是对积墨法，他曾感叹地说：“积墨法作画，实画道中的一个难关。”李可染先生也曾指出：“山水若要层次深厚，就要用积墨画法，而积墨法最重要也最难掌握，弄不好，就会出现板、乱、脏、死的弊病。”为此，我采取积墨与破墨结合运用，取其浑厚华滋，并参以自己对大自然的不同感受，以加强画面的形式感，使自己的风格更加强烈。
    积墨破墨结合的画法，其****特点，就是苍润华滋，既有块面的突兀感，又有笔墨韵味，能够体现中国独有的阴阳观念，黑白相生，方圆相形的美学思想。这就是我的追求的形式美感。并努力做到内敛而外露，不剑拔弩张，追求内隐、内秀。笔墨无起止把留痕迹，方能显得的自然、随意，显得不经意。将笔墨的形式意味与自然山水的不同风貌有机地融合在一起，以达笔墨形式过程与表现物象转换的高度统一。本来，自然界的山山水水并不包含笔墨形式，而前人创造了笔墨形式，并形成了程式化的定数。故后人对笔墨形式的创新变得很难，我们必须努力追求，以求突破，铸成了新的形、色、意、象的绘画语言，抒发发自肺腑的情感意蕴。
    这其中最重要的是，发于无意的作品才是真正的创作。凡是画家创作出来的最好的作品，最富于情感效果的，往往是在表现过程中，出于情感的迸发而偶然出现的必然中的偶然效果，这是艺术家创作成功的重要标志。我崇尚蒲竹英的书画，他用笔不拘谨，不做作，随意挥洒；我崇尚八大的用笔，不经意处极经营，极经营处又随意；我更推崇徐渭的创作，他那气势非凡，跌宕有声的大写意画法，更是人格内涵的充分外化。
   说到底，笔墨美也需符合情感的抒发，为笔墨而笔墨的作品并不一定是好作品。