本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！  2017年5月31日

    2017年5月28日上午，重庆美术馆“名家讲坛”系列之“中国民族的艺术精神”讲座在重庆美术馆学术报告厅举行。由国家画院院长，中国美术家协会副主席杨晓阳担任主讲人，在讲座现场阐述了艺术创作中的中国精神、写意精神、民族精神。

　　杨晓阳对于“中国民族的艺术精神”提出了如下几个概念：第一，中华民族是最有资格坚持民族文化自信的，“自强不息，厚德载物”，他认为这两句话能够代表中华民族的民族精神，是社会主义核心价值观的核心，从古到今中华民族有这两句话支撑，这个民族就能延续文脉，永远立于不败之地;第二，天人合一的中庸之道，就是中华民族的文化精神。人是自然的一部分，不能跟自然对立，“‘合’在中国很重要，天人合一，人和人合作是横向的，人和天地合作是纵向的，我们中国人已经意识到人和周围其他一切的关系必须是合的而不是对立的。”;第三，中华民族的艺术精神是大美为真的写意精神，大美是关注天地，天地人自然合一。但是我们艺术方式，我们艺术门类的特色，又使得中华民族是写意的而不是写实的，所以中华民族既追求大美又追求表现，又追求表现出来的是思想而不是形式。

　　杨晓阳认为这是一个系统，这个系统包含在我们平时创作、研究、教学以及普及美术的过程中，这个全过程都存在这些问题。如果没有思考这些问题的基本概念，可能中间就会走很多弯路，浪费很多时间，尤其是专业的美术家、文艺工作者。

　　“艺术的功能是什么?”从古希腊到现在，无数理论家、哲学家在论述艺术是干什么的，艺术有哪些类型，艺术能干什么。杨晓阳认为艺术的功能不能超出这三种的范围：一是记录叙事功能，就像古希腊艺术家被亚里士多德贬低的那样，只是生活的一面镜子，在中国也有这种概念，叫做存形莫善于画，古代的生活，从宫廷到民间的生活都有记录，绘画就像摄影一样记录生活。二是在叙事的过程中，由于每个作者的修养、水平、阅历、经历、偏好自己的观念不同，在表现的过程中有所取舍，使得最后每一个如实记录生活的作者，在结果总体现出个人的审美趋向。三是创造性。

　　杨晓阳认为中国美术之所以与世界水平存在差异的原因在于低谷造成的背景下，中国人盲目用了西方的标准来衡量自己。西方是科学的标准，我们是写意的标准。我们美术简单用了苏联的标准，苏联的标准是法国的标准，法国的标准是古典的标准，古典的标准是科学的标准，这个科学的标准限制了文化的发展。为此，他提出了中国美术要坚持的五个标准：形、神、道、教、无。并总结了中国的古典状态向当代转型的特点：一是题材的模糊化，二是主题的多意化，三是造型意向化，四是章法多维化，五是用笔书法化。

　　重庆在中国有着特殊的地位，有着源远流长的历史文化，在历史上有着很多重要的节点、重要的事件，甚至与中华民族的命运相连。重庆在历史上尤其在近代，对中国美术作出的贡献是非常大的。在民国一直多解放后很长一段时间，重庆的文化、重庆的美术由于与长江有关、与四川美术学院有关、与重庆独特的地理位置有关，使得重庆的美术在中国当代美术史上占据着很重的分量，不容忽视。杨晓阳表示，他对重庆的艺术充满了敬意，尤其是历史上抗战时期和新中国时期，很多文化、艺术家也在这里创造了高潮，如果宣传出去，比现在重庆美术的地位显得充实得多。现在没有了交通通讯阻碍以后，他认为最主要是坚守重庆自己的文化特色。