本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布!  2017年3月12日

   　前几日，中国美术学院教授、西泠印社执行社长、91岁的刘江先生举办了一场有关《篆刻艺术赏析》书籍的分享会，老先生很低调，全程只说了一句话，但现场人气极其火爆。这种热情洋溢的气氛特别刺激我，让我不由反思起另外一个问题：假设刨去老先生的人格魅力和个人影响力，那么终究有多少人是真心喜欢篆刻、懂得篆刻的?小小的篆刻，巴掌大世界，凭什么这么吸引人?篆刻艺术的存在价值究竟是什么?

　　刘江先生的《篆刻艺术赏析》于1982年草成，1997年7月第一版发行问世，当时篆刻教材稀缺，此书是学习篆刻的必读书籍，首版三千册脱销，光金华地区一个批发市场就进货五百册。书中，先生将篆刻艺术欣赏高度归结为“知源、识美、贯气、风格、分析“五个要点，率先运用史学、哲学知识系统融入传统篆刻艺术理论研究和现代形式美的分析方法中，为中国篆刻艺术在高等艺术教育发展中成为一门独立的学科奠定了必要的基础，具有里程碑意义。

新版《篆刻艺术赏析》

　　不过从这个数据来看，即使在当时，篆刻也是小圈子里的事情。

　　现在有什么变化?好像也没有实质性的改变。虽说2008年北京奥运会采用“中国印”作为会徽，把篆刻这门古老的小众艺术推到了大众面前，使篆刻艺术得以在国人、世界面前绽放异彩;2009年“中国篆刻”成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，西泠印社纳入世界视野，但好像这些也和广大老百姓没什么关系。

　　篆刻的确是一项难事，从业者不但要有灵性，还要有修养;不但要有熟练的技术手段，而且要有深刻的学术思想;可谓既是专家，又是杂家;再加上还有“雕刻”这件体力活，以及石料的经济因素，种种特殊性、复杂性致使就算许多书画家对篆刻的理解也限于皮毛，更别提普通老百姓了。

　　《篆刻艺术赏析》活动现场，中国美术学院研究生处处长毛建波说的一番话颇实在：“在我们现在看起来很高的书法艺术在当时可能就是普通人的最基本的东西。篆刻也是如此，印章和印信过去几乎人手一枚。在中国传统古代来说，印章不仅是一张画里面盖上去提点的东西，而且实际上是能够让人感受到中国文化虚实空间处理等等，这样一种双重性就让印章并不是我们所理解的仅仅是高雅的艺术、不食人间烟火的，而是可以让每个人去学习、去运用，另一方面有蕴含着很高的哲学哲理。”

　　他指向的其实就是篆刻艺术最吸引人的两项基因：生活化与艺术化。

　　所以，不是世界变了，是我们的心变了。需知，篆刻最初使用的是金石文字，发展历程中又演变为“金石精神”，内蕴无坚不摧、砥砺意志的指向。《苟子·劝学》中“锲而不舍，金石可镂”可谓最佳注脚，“金石精神”也因此被视为中国特有的民族精神。