本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！   2017年3月03日

    　说起广东人，一般人的印象就是有钱，敢吃，但没文化。毕竟几千年来广东都被视为南蛮之地，是只有不开化的野蛮人和罪恶深重的犯人才待的地儿。

　　但说起广东人，也总会让人想起一句话——“开风气之先”，政治、经济上的成就让广东人无愧于这句称赞。在艺术领域，岭南画派的诞生同样反映了广东人的这种特点。

　　这个形成于20世纪早期的画派足以改变“广东人没文化”的偏见，不仅因为这个画派大师辈出，杰出子弟遍布全国，也因为，岭南画派一代代传承的精神正是广东人勇于变革、积极进取的精神。

　　从“政治革命”到“艺术革命”，岭南画派的开创者都是激进的革命分子。

　　在他们活跃的初期，齐白石还没有“衰年变法”，画儿卖不出去，徐悲鸿还是个落魄不得志的小青年。

　　20世纪上半叶是个风起云涌的时代，1911年孙中山领导的辛亥革命爆发，1915年以陈独秀为首的知识分子发起新文化运动，1919年以青年学生为主的五四运动爆发。政治、文学、教育等各个领域都涌动着变革的激情，绘画领域也不例外。

　　1917年康有为在上海手书《万木草堂藏画目序》，率先拉开了中国画变革的序幕。之后，陈独秀、蔡元培、鲁迅、徐悲鸿纷纷发表革新国画的檄文。

　　他们的主要观点是中国画在宋元以来的衰落与中国社会的整体衰落是相伴的，那么治病药方也是一样的——只有西方近代科学才能拯救中国画。

　　岭南画派就是在这个背景下诞生的。

　　“二高一陈”是岭南画派的开创者，二高指高剑父、高奇峰兄弟，一陈指陈树人，三人也被称为“岭南三杰”。他们提出“折衷中西，融汇古今”的改革中国画的理念，自称为“折衷派”，岭南画派是后人约定俗成的称呼。

　　这三人师出同门，早期都在广东画家居廉门下学艺，受老师撞粉撞色的新式画法影响。后又都留学日本，与廖仲恺、何香凝夫妇交往深厚，受其影响，三人都是孙中山的忠实追随者。

　　他们在孙中山的领导下从事各种革命活动，同时充分发挥自己的绘画特长，先后在广州创办《时事画报》，在上海创办《真相画报》和审美书馆，以此为基地宣扬他们的革新思想，上海也因此成为岭南画派早期活动的主要据点。

　　他们的绘画不是古代文人自娱自乐的避世之作，而是雅俗共赏直面社会大众的应时之作，体现出新文化“民主”的精神。在技法上借鉴日本绘画的革新经验，引入西方写实因素，体现出了新文化“科学”的追求。

　　有学者把岭南画派的艺术主张概括为：

　　1、以倡导美术革新、建立现代国画为宗旨 ；

　　2、以折衷中西、融会古今为道路 ；

　　3、以形神兼备、雅俗共赏为理想 ；

　　4、以兼工带写、彩墨并重为特色。

　　全新的作品面貌在国外也受到很大认可。1915年，中国第一次参加世界博览会，即美国旧金山举办的“巴拿马万国博览会”，包括吴昌硕在内的许多名家在国内初选中便落选，而高奇峰的画作《双鸭》在最终评奖中夺得金奖。

　　由于他们在广东地区的积极活动，岭南画派与上海画派、京津画派三足鼎立，成为中国近现代画坛最具活力、最有影响的艺术流派。　　在争议中壮大，与广东中国画学会的激烈笔战

　　随着以“二高一陈”为首的“折衷派”的声势不断浩大，其艺术理论和实践也趋向成熟，一些反对、否定他们艺术理念的声音也开始出现。

　　在广东，1923年成立的“癸亥合作画社”旗帜鲜明地反对“折衷派”，“主张中国绘画的学统有维持之必要”，他们认为中国绘画与西洋绘画各有其思想与形式，坚持“传统出新”，反对“融合中西”。

　　随着影响力的持续扩大，两年后，“癸亥合作画社”改组为“国画研究会”，当时已颇有名望的大咖黄宾虹也加入了国画研究会。

　　“折衷派”与“国画研究会”的擦枪走火源于1926年2月在广州举办的越秀公园游艺会，期间设置了书画展览，“折衷派”画家的作品因画风不被一些传统中国画家所接受而被另辟一室展出。

　　高剑父于是授意学生方人定写了一篇文章指责“旧派”画家因循守旧，这篇名为《新国画与旧国画》的文章刊于《国民新闻》，国画研究会则由黄般若撰写了《新派画是中国的衣冠吗?》予以反击。

　　这场笔战你来我往长达两年之久，双方就文人画的价值，绘画与写生、借鉴与模仿、抄袭，中国画、西洋画与日本画等问题展开激烈争论，最后在叶恭绰的调解下才告一段落。史称“方黄之争”。

　　在这场论争中的开始，双方的焦点集中在“折衷派”是否抄袭日本画、借日本画“包装”成“新派画”上，到后来，论争则转到国画是否应该改革，如何改革的问题上了。

　　这场论战在20世纪20年代时颇为激烈，时隔20年，到40年代时又争论了一次，即使在今天，对相关问题的讨论仍不时见于各种学术研讨会。

　春睡画院，岭南画派美术教育事业的摇篮

　　子弟是否杰出，是否占据要职，是否积极活动，很大程度上影响着一个画派历史地位的奠定。

　　广东国画研究会虽然在当时会员众多，且不乏画艺精妙之人，比如赵浩公、潘至中、卢子枢、黄少梅、潘达微、黄君璧、黄般若、容祖椿、张纯初等人，但在1938年广州被侵华日军攻陷之后，这个画派再也不复往日辉煌了。

　　与此同时，岭南画派更看重其革新思想的传播和传承，高剑父等人在全国各地活动，积极讲学，传播思想。在广州，先开美学馆授徒，又于1923年创办春睡画院，积极培养年轻人才，其“折衷中外，融汇古今”的艺术主张被徒弟们传承下来。

　　优秀者如关山月、黎雄才、方人定、黄少强、赵少昂、杨善深、司徒奇、叶少秉、何漆园、张坤仪、黎葛民、苏卧农、李抚虹、赵崇正、黄独峰等被视为岭南画派的第二代传人。

　　其中赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人被时人誉为“当代岭南画派四大家”。

1945年今社画会同人广州摄影。右起：赵少昂、关山月、黎葛民、高剑父、陈树人、杨善深

　　第二代岭南画家在继承开创者“艺术革命”的基础上，更注重重大题材的开拓和时代精神的体现，即使在抗战期间，岭南画派的成员们也在各地从事着艺术活动。

　　其后的第三代代表如杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等人各有建树。

　　而第四代如苏百钧、尚涛、方楚雄、林墉、周彦生、陈新华、张治安、陈永锵、李劲堃、万小宁、梁如洁等，都已成为美术界的中坚力量。

　　如果想对岭南画派的成立、发展历史有更多的了解，近期的一个大展不容错过，《曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路》,将于2017年3月4日在广州美术学院美术馆及岭南画派纪念馆同时开展。

　　展览分为两大版块，第一大版块“岭南画派在上海”在广州美术学院美术馆展出，包括“岭南画派的兴起”“岭南画派在上海”以及“中国画革新的希望”三个部分。

　　第二个版块“国画复活运动与广东中国画”在岭南画派纪念馆展出，包括“历史背景”“国画研究会之缘起与演变”“论争”“岭南画派、国画研究会与新国画的建构”几部分。

　　这次展览包含丰富的史料、文献，结合二十世纪前期重要的广东中国画作品，展现出二十世纪前期广东中国画变革之路。许多机构鼎力支持，为这次展览借出相当珍贵的作品、古籍、手稿、资料等，非常值得一看。