本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布!    2016年12月25日

    《新安江上》

1963年，是宋文治展示几年来创作成果的小结之年。伴随着持续的写生，他创作了一系列重要作品，画技不断成熟，艺境发生了质的飞跃，逐渐为美术界所瞩目。同年12月，中国美术家协会主持编纂了一套当代名画家作品专辑，《宋文治作品选集》由人民美术出版社出版，收录新作20余件，吴湖帆题词，钱松喦作序，这在一定程度上表明宋文治绘画创作所获得的社会声誉。正是通过壮游，宋文治拓展了气局，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，实现了绘画艺术的第一次转变，从而进入第一个艺术的辉煌期。

在时代的召唤下，宋文治完全转向了以反映现实生活为主的路数上来，跋山涉水，访山览川，以充沛的精力、旺盛的创作激情，一心一意地表现山川巨变，热忱颂美新中国。这不仅显现了其艺术发展的方向，且也从这一方向中确立了自己的风格发展方向。对于这段时期的绘画生涯，他是如此自我总结的：
20世纪50年代中期至70年代末，我遍游祖国名山大川，饱览四方风土人情，观察并捕捉到现实中生动活泼的新题材，推陈出新，创作了不少，既反映现实生活、时代精神，又渗透出传统韵致的作品。这些成为我中年艺术追求的标志性成果。
因此，钱松喦在《宋文治作品选集》序言中特别强调“深入生活”的重要性，言简意赅地将宋文治的绘画归纳为“深入生活”之后的“画有新意”：
这本画册中的作品都是回来之后创作的，所以富有真实感，洋溢着生活气息，都给我们留下一个清新的印象。文治同志的作品所以能予人以新而美的感受，一方面是由于他深入生活的结果，另一方面是由于他钻研国画传统的结果……文治同志艺术上的成就，是由于他认真学习优秀传统，到生活中去感受，以及勤奋钻研的结果。
其实，画家在现实生活中写生，对变化中的对象需要有敏锐的观察，善于概括客观对象的重要特征和内在联系，以使客观事物了然于心，做到“胸有成竹”；还要加强学习传统绘画，充分重视中国画的笔墨技巧和表现规律，能认识到对客观对象的强烈感受只有通过提炼、概括的方式表达出来。只有如此，中国画的写生与创作才能有效地结合。

在宋文治看来，所谓写生是创作前的一个准备阶段，也即认真观察、加深记忆的一个手段。他强调“生活与技法是手心手背，两者不可或缺”，倡扬“传统”“创新”并用， 一再坚持两个“下”字，即一要“下”去（深入生活），二要“下”基本功，探究理法，不离传统“心源”的作用。所以，他晚年回忆1960年的壮游写生创作即是“两下”的成果，强调“是气象万千、瞬息万变的现实生活的激发和反映，是传统技法和现实生活相结合的产物”。他曾撰文举例深入浅出地说明“写生”的多重途径：
在深入生活中，是对景写生好，还是目击心传好？五代荆浩主张画松，就要去写生一万棵松树，这是主张对景写生的例子。而清代恽南田早上到了院子里，在晨雾中看到了一种十分清醒的景致，心里很激动，回到屋里画出了《枯木竹石图》。此画气韵生动，水墨淋漓，他没有对景写生，是通过目击心传画出来的。任伯年观察到白头翁在叫的时候，头上有一撮毛竖了起来，这种情景最为生动，他抓住这一瞬间，画出的白头翁果然活泼可爱。因此，我看深入生活的方法可以多样，实地写生、默写、目击心传都可以兼而用之，不要受某一种方法的束缚。
所谓“实地写生”“默写”“目击心传”，就是宋文治眼里的“写生”，三者各有不同，又相互生发，互为补充。晚年，他在接受采访时解说中国画写生与创作的辩证关系：
中国画家要写生，写生就是行万里路，将山水风物的面貌和理解深入到心中，表现的时候却不一定受具体的山水景物的约束，要写山水内在的神韵。
也可以这么认为，他所说的“写生”在某种程度上就是“创作”。后来，宋文治在一篇谈画札记中叙述了自己对绘画的理解：
古人论画有“神”“妙”“能”三品，后又有“逸品”说，外加……“俗气”……对于好的作品最好能三品兼有，也有些作品有所侧重，但反对“俗气”这一点是共同的。按我的理解，一幅画的构成包括三个方面。一、立意如何，这是全画的“灵魂”；二、构思、结构以及整幅的气韵；三、技巧功夫也就是表现手法如何。所谓“俗气”依我看就是三方面都不够。
这里，宋文治强调“意”的统摄作用，即所谓“灵魂”。对“意”的追求，即是对一种主题内容和精神品格的追求。大凡绘画都要经过立意到动笔的过程，就是从酝酿到制作的过程，古云“意在笔先”就是制作之前的酝酿阶段，两者相辅相成，即“笔”“意”相发。

宋文治晚年曾谈到过自己的绘画师承：
我个人先学“四王”，后来又接触到宋元的技法，开始认识到自己的不足。在与画友的交往中，感到北宗也有好东西，就南北宗兼学。傅抱石先生的画，整体感好，气势大；李可染先生画出了山的光色感，新意浓；陆俨少先生的骨法用笔，功夫深，都曾给我不少启发。
1985年5月，他在北上的旅途中与同仁的交谈中则具体说明了学习的各家技法：
我画山水主要学四家：吴湖帆、陆俨少、张石园、傅抱石。学吴湖帆滃染、学陆俨少的骨法用笔，学傅抱石的气魄。
正是通过如此各家融会和深入生活，也即所谓坚持“两下”，宋文治至1963年前后一步步完成自己绘画风格的完善与确立。在近十年的实践中，他既注重生活，以自己的方式观看自然和再现自然，培养自己敏锐的眼光和艺术概括、艺术提炼的能力，又积极改造旧技法，寻找合适的表现手段，将自己的思想感情、生活感受和艺术构思完美地表达出来，对中国画写生逐渐形成独特的经验。特别是他根据时代审美特点，以高度的运笔技巧，将水、墨、色、线融于一体，形成了清新隽秀的艺术风格而有着浑厚凝重的风骨。在他的笔下，传统笔墨适时地在新的景致和新的社会要求中获得了前所未有的突破与淋漓尽致的发挥，充分表现出与时俱进的特色
虽然，之前的宋文治善于大场面的经营和小细节的刻画，气局上也摆脱不了江南文人画的传统，绘画整体把握总有些秀美繁缛之感，这种方法恰恰在他的若干建设主题创作上有了用武之地，得心应手，但平心而论，耐人寻味之处似乎不是太多。1958年左右，他集中关注那些场面宏大、人员众多、成就喜人的情节，也比较善于表现这种热闹的工地场景，但画面气息有时显得琐碎繁复。而1960年以来的两三年间，他真真切切地投身于新山水画的创作，通过《凤凰山铁矿工地》《山川巨变》等系列作品的创作，对画面经营形成了一套切身的理性认识，在注重现场感和描绘性之时，特别加强象征性的诗意表达，既能入自然造化之幽微，又能脱略物象之形迹，笔墨提炼更为概括，产生了强烈的视觉冲击力，从而与1960年之前的山水画拉开了距离。
当时，宋文治继续沿着《山川巨变》确立的方向开掘深化，开始适当地将注意力从外在的喧哗转向内在的宁静、从热闹的景象转向深邃的意境，以诗意化的内敛方式来表现水电站等新事物，做到了笔墨与色彩更加圆融统一，较好地处理了社会现实、时代精神与艺术表现之间的关系，进一步弥合了此前风格与主题之间的割裂状态。当然，这种转变从某种程度上说是其心灵深处的典雅情怀以及长期的笔墨锤炼发挥作用所致。
1964年初夏，宋文治为人民大会堂江苏厅创作运河题材布置画，远赴浙江桐庐写生，参观新安江水电站，搜集创作素材。新安江水电站始建于1957年4月，是新中国自行设计、自制设备、自主建设的第一座大型水力发电站，兼有防洪、灌溉、航运、渔业等社会经济效益，被誉为中国水利电力事业史上的一座丰碑。其位于建德新安江镇西桐官峡谷中，千岛林立，碧江东去，绿波荡漾，风景怡人。1959年9月，水库大坝开始蓄水；1960年4月，第一台机组发电；9月，新安江—杭州—上海220千伏高压输电线路架通，华东大电网开始形成。1965年12月，电站工程竣工。秀美的水库风景和雄伟的水电建设工程，吸引着画家深情的目光。

从《山川巨变》开始，宋文治由于实在的经验积累，进入了一种从容不迫的创作状态。盛夏时节，身在新安江畔的宋文治沉浸于新安江水电站的构思与经营，联系创作了两幅《新安江上》。其一，他将新安江水电大坝置于群山环抱、绿水萦回之中，以严谨的造型和写实的笔墨，表现新安江库区湖光山色之美。前景泼墨绘山体，树木葱郁，厂房、吊车、高压电线林立，中景水坝矗立，雄伟高大，链接对岸山体，远景为浩瀚的库区水面，房舍、树木、帆船渐行渐远，在透视运用中现浩渺之意，墨色清爽，再绘出湖心岛和帆船倒影，恰到好处地表现了清新的意境。其二，他在第一幅的基础上将水坝上移，加大前景山体的表现，水墨淋漓，赭色、花青混用，墨色浑然一体，近似没骨而又有骨，晕染温润，层次丰富，以深入的细节刻画和大气的山水表现给人以对比的乐趣，画面气息之灵秀明显胜于前者。
当时，宋文治臻于化境，没有将自己的艺术诉求仅限于写实或记录的层面，也未仅停留在歌颂或赞美之上，而在主题性强烈、思想性突出的前提下兼顾山水的审美意境，努力恢复建设主题作品的审美品质。这里，水电站被置于浓郁的山水之间，不仅没有破坏画面的和谐完整，也没有损害绘画情趣，反而使之呈现出独特的精神格调，体现了建设时代的浪漫遐想和人文旨趣，足令人们看到了画家对传统文化的恋恋不舍。
9月，回到南京的宋文治又完成了一幅《新安江上》，构图、格调与第一幅《新安江上》大同小异，但更为写实。1965年9月，他在去年基础上再次创作《新安江上》，将表现重点放在水电站和高压电线上，水电站大坝上移，更显雄伟，山体上高压电线较前明显增大，红色建筑物也显著增多，但笔墨表现风采依旧。大块淋漓的笔墨有着令人震撼的美感，同时其骨法用笔使笔墨的表现紧紧扣住山石结构，突出了山石的脉络走向和坚实感，更加具备厚重的分量。尤其是，他在画幅左下角特别钤盖“江山如此多娇”朱文方印，以使主题更为深刻。
无疑，宋文治在确保作品整体的艺术性和笔墨品质的同时，对建设主题作了巧妙的安排，使得绘画在规定的题材范围内既能刻意求新又能明哲保身。这种图式的巧妙构思在某种程度上可视为画家在特殊政治环境下的一种发展策略——凭借这种策略，山水画家保证了自己一定的创作空间。显而易见，他竭力开掘山水形象本身的气质韵味，强调意境的营造，表现出对审美品格的坚守。这仍属于正统的山水画，造境写意，形象清新自然，笔墨松秀洒脱，绝少拘谨刻板，将绘画的书写性推向审美的极致，显示出深厚的古典功力，不同之处表现的主题是山水林木掩映下的工地，借此歌颂社会主义现代化进程，而不是抒发传统山水中的文人情怀。