关于当代中国画的评判标准-中国高仿字画网

本文来源于北京高仿字画网www.gfzihua.com     2015.03.20
    如何评判一幅作品好坏，个性的绘画语言经常是要谈及的。个性的东西有好有坏，主要看绘画语言所达到的高度。以吴昌硕为例，他的笔墨功夫对比其他的艺术家，基础深厚，他对笔墨的要求，对色彩的控制、构图把控上的能力是很多艺术家难以企及的，这是他的个性语言。当代热衷于符号性创作的艺术家，其初衷是形成自己的个性，这并不是坏事，但不能抛离绘画本身，以符号作为创作标志。
    中国画欣赏是个很大的题目，100年来围绕这个题目有很多争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，可以得出没有争议的结论，确立一个鉴赏标准。但是到了今天，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画？画家、评论家莫衷一是，一般欣赏者更是茫然。
    中国国家博物馆专业画家熊广琴：传统是重要的参考依据
    这是一个大问题，也是一个难以三言两语回答的复杂问题。中国画从原始形态到它自成体系的高度成熟阶段，始终是一个不断吸收外来文化因素发展流变的过程；至20世纪更是遭遇了前所未有的多舛命运，将近一个世纪以来的革新，当下已呈多元趋势。多元带来了活力，也模糊了中国画的边界。在全球一体化时代，中国文化如何保持其本民族特性已是严峻问题。
    作为其表征的中国画，发展至21世纪局面也是相当复杂，可大致分为“传统型”、“泛传统型”和“非传统型”三类。这里略说“传统型”的中国画，其重要特点是强调“写意性”、“计白当黑”、“意象造型”，“散点透视”讲究“面面观”；讲究格趣的雅正和意境的“自然”；但最重要的特点还是“以线述形”、“以书入画”，核心是“笔墨”。如“折钗股”、“屋漏痕”、“莼菜条”、“印印泥”，如“平、留、圆、重、变”，如“浑厚华滋”、“刚健阿娜”、“内敛含蓄”等都是传统中国画论笔墨的方法和价值判断。
    当代著名艺术策展人杨建国：综合视野审视当代绘画
    艺术多元化的发展使得中国绘画标准从不同角度来看，有的固守传统，有的从西方留学归来，有的在中西融合的基础上创作，对当代艺术家来说，则是以综合性的视野、多角度的立场来审视创作，评判绘画艺术。
    时代发展使得审美打破常规，从立意就要具有当代性。诸如古代侍女、老者的形象就需要画家以新的形式呈现。
    个性的东西要合情合理，避免刻意形成符号性的语言，适合中国人审美习惯的语言，才会有长久的生命力。