本文来源于北京高仿字画网www.gfzihua.com      2015.01.03
     一、王明明画作赏析

     王明明此幅作品《乡情》是借助唐人诗意创作的古装水墨人物画。画家打破常规将人物置于画面的右侧，而且只占据很小的空间位置。这三个人物动静结合，刻画准确精细，神态毕现，很好地点出了诗意的主题。作品中占绝大面积的是花草树石，它们画得跌宕有姿，一派秋意盎然，显露了画家全面而扎实的中国画功底。
     艺术家认为，在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。”
     对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。”
    二、艺术家简介
    王明明，山东省蓬莱人。擅长人物画，兼攻山水、花鸟。现为北京画院院长、一级美术师、北京市文化局副局长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、北京美术家协会主席、北京市文联副主席。
     近十几年来，王明明进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》(获1980年北京市优秀作品甲等奖)、《瑰宝》(获北京市优秀作品二等奖)、《晨曲》(入选第六届全国美展优秀作品展)、《苗乡夜话》(入选1987年蒙特卡洛国际美展)等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾1983年代表中国青年画家到法国访问，1986年赴新加坡举办个展及讲学，1988年分别在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。