本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2014，4，18来源：北京高仿字画网www.gfzihua.com

清代中叶，画坛寂寥，一部分人死守徐、黄制，仿效恽南田，已徒具驱壳而气血全无；另一部分人则强调文人画的不求形似的观点，任意为之，信笔涂鸦搞笔墨游戏，正如鲁迅先生所指出的那样：“两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰还是燕，竟尚高简，变成空虚”，步入歧途。
清代末期，中国的封建社会处于极度衰弱时期。资产阶级民主革命，浪潮一次又一次的出现。科学技术的新发展，对美术的普及起了很大的推动作用。以西方模式兴办的新美术学校和留学生出过学习，使西方美术在中国流行。理论家、思想家发表的改革中国 的美术文章，冲击着几千的旧观点，呼唤着中国美术的革新。从民间美术中吸取营养，使中国传统文人画出现超越古人的雅俗共赏的新格局，强调吸收外国文化艺术。于是近百年的画坛沉寂的局面，在以赵之谦为首的以任百年、吴昌硕等话家组成的上海画派和居巢兄弟、二高（高奇峰、高剑父）一陈（陈树人）组成的广东画派的兴起而告结束.
民国至解放后，中国花鸟画在继承传统文人画的基础上得到了新的发展，涌出了一批新时代的花鸟画家。北方以齐百石为首的王学涛、李苦禅等，南方以潘天寿为首的陈大羽、张大千等。他们在继承前人的同时各自做出了不同的贡献。影响最大是是南潘、北齐二人。
潘天寿以骨法用一笔为主，气势夺人，在致力花鸟工整细致的草虫结合一体，具有强烈的节奏感和鲜明的对比关系，并吸取民间艺术的浓丽色彩，既有文人花朵高雅气质，又有鲜明的民间意味，生活气息浓烈。

郭海林小五尺横幅花鸟画作品竹子《墨竹》
当今各地的一些中青年画家，有较为全面的绘画基础，不甘于因循守旧，为表现社会主义的新风貌和新时尚的审美风尚，在多方面进行尝试，探索，有的致力于题材的开拓，有的学取装饰画的风格，有的探索新的水墨画效果，有的吸取西洋画之长，有的发展诗、书、画、印的传统。开拓前进。各有所得，正在做着不懈的努力。总之花鸟画得到了进一步的发展，它能在社会主义精神建设中为广大人民群众创造更美好的精神财富。