本文由北京高仿字画网www.gfzihua.com发布！  2013.06.01

高仿字画鉴定的有效方法，唐代的山水画中已见勾斫，表现力增强，五代、北宋出现多种皴 法，刻画的手段进一步丰富，此时的山水画创作刻意真实状物，采用全景式的构图，用笔精工谨严。南宋的山水画注意 结构的剪裁，笔法深穆厚重，而元代随着文人画的兴起，作品不以真实状物为目的，笔墨技法上与此相适应，趋向萧散 、洒脱等等。当然，时代风格的变化并非崭然而别，演变中也有联系和交错。对风格的分析认识是以对书画中几种主要 因素的艺术特征的辨析为具体内容的。徐邦达先生归纳了目鉴中的三个主要因素：笔法、墨和色、结构和剪裁。其中， 将笔法特征作为目鉴的核心要素是当代鉴定家们的共识。中国书画创作的基本工具是毛笔，千变万化的书画艺术风格是 书画家凭借手中的毛笔，用可视的点线、色墨、结构的不同组合而形成的。

其中笔法是最基本的可视形态。而不同的书 画家由于执笔、起落笔的方式，用笔的压力，行笔的速度等诸因素的不同，在笔锋着纸时必然有不同的表现。每个书画 家历经长期的实践，都形成各自的笔法特征。在运笔的藏露、顿挫、节奏、转折、疾徐、轻重、方圆等方式，以至字体 的连接、简化等方式上都表现出一种习惯性的笔法特征。而且书画家各自的艺术风格逐渐形成后，这种习惯性的笔法自 然而出，重复出现于他们的作品中。

同一书画家的笔法在其书法和绘画中都会有共同的表现。不同书画家的笔法只有相 近而不可能完全相同。即使同一类型的笔法也有差异。因此模仿者想在短时期内将被摹仿者经过长期训练而形成的笔法 强行变为自己的笔法是很困难的。刻意临摹，失去自然；随意放纵，则易流露临摹者自身的笔法特征。临摹者与被临摹 者如果是两种完全相反的笔法——滞重与流畅或方峻与柔和，则更难以接近。书画家在色墨的运用，结构的安排也都有 各自的特征。